miércoles, 30 de diciembre de 2009

Interacción cromática azul

La obra presentada es un cuadro con relieves en el que se entremezclan distintos matices de color azul.

Esta pieza tiene su fuente de inspiración en la obra de Yves Klein (1.928-1.962), un artista francés neo-dadaísta que inventó un color y lo patentó en 1.960 para que no quedase ninguna duda de su descubrimiento. El color inventado es el Internacional Klein Blue. Luego lo empleó abundantemente a lo largo de su trabajo, por ejemplo en sus famosas obras de las antropometrías.

Pero a diferencia de Klein, no se ha usado un solo color azul para el desarrollo de esta pieza, sino a partir de un azul primario se han ido generando otros matices del azul con la ayuda de otros agentes externos, como la mezcla del blanco y negro, la pigmentación o la superposición de transparencias de color mediante los colores de aerosol.
Por lo cuál la obra presenta una armonía cromática unificada por la similitud de sus colores, dando como resultado una pintura para el descanso y relajamiento visual.

Estos colores interactúan entre sí dando forma a un universo complejo y estratificado simplemente por su color primario, el azul.
Si por casualidad se añadiera al cuadro un color distinto fuera de la estratificación del azul, por ejemplo el amarillo o el rojo, rompería la armonía del lector de imágenes, siendo un contaminante de dicha armonía y al mismo tiempo protagonizaría la obra como un punto de atención por su diferencia cromática, y por originarse con un color primario distinto al resto de la obra.
Sin embargo la intencionalidad de la obra no consiste en dar protagonismo a ningún elemento pictórico, forma o color, sino mostrar interacciones cromáticas que actúen de forma igualitaria y dependiente unas de otras como una sociedad. Todo color azulado tiene relación con otro, todos intervienen para complementarse en la obra y todos juegan con el mismo conjunto de similitud, ya que todos tienen el mismo origen, el azul primario, que en su continua transformación va provocando en el espectador una sensación de paz y armonía interior que le identifica con el Todo Cosmológico del cual surge la obra.

Interacción Cromática Azul
2009
125 x 122 cm.
Técnica mixta sobre tabla.

lunes, 7 de diciembre de 2009

Los vigilantes de la espada

Paisaje siniestro elaborado con un portaminas del 0,7. Este dibujo, inspirado en el género literario preferido por el autor, vemos a unos seres flotantes y fantasmagóricos ocultados en largas capas, cuya función es velar por la seguridad de una espada clavada en la copa de un árbol muerto. Aunque se desconoce la explicación de la misteriosa espada y de la aparición del enorme cráneo, es un dibujo con carga narrativa para invitar al lector de imágenes a desarrollar su propia historia y a dejar volar su imaginación.



Los vigilantes de la espada
2009
90 x 150 cm.
Portaminas sobre papel.
Primera aparición en público: Exposición individual "ImpresionArte", en la sala de exposiciones Cuevas del Rodeo, Rojales (Alicante). Año 2009.

El viaje eterno

Podemos observar que este dibujo tiene dos estilos, en la parte superior predomina el dibujo técnico, y en la parte inferior predomina más el dibujo artístico. La temática de esta obra lo protagoniza el tren, que además posee en el frente de la maquinaria la enumeración 666. Este tren es el único elemento que relaciona las dos partes, se origina en el mundo superior y se va desintegrando a medida que llega al mundo inferior.
Con este dibujo podemos ser testigos de un viaje poco habitual, un tren que viaja entre dos mundos, el nuestro y el de los condenados, por lo cuál podemos deducir que en el interior de dicho tren se encuentran los pasajeros que deben ser castigados. En la parte inferior del dibujo vemos como surgen unas figuras humanoides de una viscosa masa, en el cuál una de esas aberraciones estira su brazo para alcanzar el tren, el único elemento que se relaciona entre los dos mundos y la única esperanza para volver al mundo superior.
También vemos en el mundo de los condenados que surgen construcciones históricas, las pirámides de Egipto y la Torre de Pissa.
Entre los dos mundos nos encontramos con el planeta Tierra, ya poco consistente y a la merced del mundo inferior por la maldad que el ser humano ejerce.

El viaje eterno
2009
50 x 70 cm.
Tinta y carboncillo sobre papel.
Primera aparición en público: Exposición individual "ImpresionArte", en la sala de exposiciones Cuevas del Rodeo, Rojales (Alicante). Año 2009.

ImpresionArte en Rojales.

ImpresionArte llega a la Asociación Artístico Artesanal de las Cuevas del Rodeo de Rojales. La exposición se inauguró en la sala de exposiciones Mengolero el domingo 6 de Diciembre de 2009.






Mesa redonda: XIII Jornadas de Empleo Titulados de la UMH.






Abraham Moscardó volvió como veterano a la Facultad de Bellas Artes de Altea tras ser invitado por la Universidad, para participar en la mesa redonda de las XIII Jornadas de Empleo Titulados de la UMH. Los titulados que participaron hablaron sobre sus salidas laborales como Licenciados en Bellas Artes.

Abraham, expuso y habló de sus experiencias ante los alumnos sobre su gira "ImpresionArte", la exposición anatema que se originó en Cox y que aún sigue exponiendo en distintos municipios. Durante la ponencia destacó como se originó "ImpresionArte", como lo organizó, el recorrido que la gira estaba haciendo y algunos problemas que tuvo que resolver. Esta mesa redonda se celebró el 25 de Noviembre del 2009 en el aula magna del edificio Berna, en la misma facultad de Bellas Artes, con el fin de resolver las dudas que los estudiantes puedan tener sobre las salidas profesionales.





lunes, 5 de octubre de 2009

El arte según Abraham Moscardó


El arte es el encuentro de las estrellas bajo la noche, el cantar de los pájaros al amanecer, o la llegada de la luz en cuanto se asoma los primeros rayos del sol. Es decir, el arte es inevitable.
Pues desde que el ser humano empezó a tener conciencia siempre ha tenido una cierta habilidad para el desarrollo creativo.

En la era del paleolítico el hombre manifestaba sus expresiones artísticas en las paredes de las cuevas, pero tenían una finalidad, el aumento y la seguridad de la caza. Para entonces sus manifestaciones no se consideran arte.
El arte comienza cuando surge la figura del artista, el creador, quien pinta, escribe, fotografía o esculpe por la mera necesidad de hacerlo, de transmitir un mensaje, una expresión, un concepto o un sentimiento.

La obra de arte refleja en su materia física la expresión, el carácter y la visión del propio autor, alejándose así del grado de realidad física en el que estamos envueltos.
El arte es un concepto complejo y universal en el que puede ser interpretado de múltiples maneras, según el criterio cultural del espectador. Pues una obra puede ser leída de diferentes maneras según el lugar y el enfoque que le de cada uno de los lectores.
De esta manera, vemos que el arte es un defensor del pensamiento libre tanto en su desarrollo técnico e ideológico por parte del autor, como la del lector al interpretarla.

El espíritu del arte reside en cada uno de nosotros, ya que la cualidad creativa, al igual que las emociones, son características naturales que pertenecen al ser humano. Pero solo unos pocos se atreven a desarrollarla. La expresión artística debería ser practicada, de alguna forma, por cada uno de nosotros, pues el arte refleja en nuestro trabajo una visión de nosotros mismos y de nuestro propio mundo, una forma de vida para darse a conocer y conocerse así mismo a través de nuestro trabajo creativo.

La creación artística es un hecho que no tiene fronteras, ya que la expresión y motivación por parte del creador puede ser muy diversa según el ambiente social, cultural, lugar y de tiempo, en el que esté envuelto.

Por lo general el arte es una expresión que nos hace humanos, una forma de comunicarnos con el resto del mundo, a través del gesto creativo, una manera de compartir con los demás nuestras inquietudes y deseos. Y todo aquel que no ame al arte no es más que un cobarde.

martes, 8 de septiembre de 2009

Artículo sobre Abraham Moscardó, publicado en el periódico italiano Affaritaliani.

Affaritaliani.it 4 de Septiembre

Abraham, dalla Spagna l'esordio del nuovo Dalì
Venerdí 04.09.2009 11:00

Magritte, De Chirico e Dalì. Sono i grandi maestri di riferimento di un giovane pittore, Abraham Moscardò Saèz, che inizia a muovere i suoi primi passi nel mondo dell'arte in Spagna, ad Alicante. E' giovane ma il suo talento non lascia indifferenti. Nato a Orihuela (Alicante) nel 1984, è qui che Abraham inizia la sua formazione nella Scuola di Belle Arti. Nel 2008 ottiene la laurea ad Altea. Ma la sua è una vocazione che scopre da piccolo, quando inizia a mostrare un grande interesse per la pittura e il disegno.
Si definisce un pittore surrealista e nei suoi quadri elabora un gioco cromatico che ricorda i "grandi" maestri come Velàzquez e Goya. Ma le sue opere si allontanano dal classicismo dei pittori spagnoli per lasciare libera l'immaginazione.
Numerosi i visitatori che hanno potuto apprezzare le sue opere nella mostra itinerante ImpresionArte, che molto presto potrebbe varcare i confini ed arrivare in Italia.

ImpresionArte en Santa Pola






La gira ImpresionArte siguió su marcha en el verano de 2009 en Santa Pola. La inauguración tuvo lugar el 17 de agosto a las 19:00 horas en la Sala de Exposiciones de la Casa del mar. Av. Fernando Pérez Ojeda nº 21.

Libertad amenazada

Libertad amenazada
2009.
50 x 70 cm.
Tinta y carboncillo sobre papel.
Primera aparición en público: Exposición individual "ImpresionArte", en la sala de exposiciones Cuevas del Rodeo, Rojales (Alicante). Año 2009.

El vuelo de un pequeño pájaro está amenazado por dos manos deformes creadas por una acumulación de jabón.

Serie del Big Bang

Big
Escayola, aerosoles y pigmentos sobre lienzo
100 x 73 cm.
2009

Bang
Escayola, aerosoles y pigmentos sobre lienzo
50 x 70 cm.
2009
Primera aparición en público: Exposición individual "ImpresionArte", en la Cooperativa Eléctrica de Callosa de Segura (Alicante). Año 2009.

Esta pequeña serie de dos cuadros representa el Big Bang, el mismísimo hecho cosmológico que dio origen al universo, pero no el universo que conocemos, donde vivimos y convivimos todos. Pues este pequeño Big Bang tuvo lugar en el interior de Abraham Moscardó, donde se originaría otro mundo independiente del físico, un mundo creado por lo onírico. Donde la realidad carece de toda lógica relacionado con nuestro mundo físico . Un universo donde Adán y Eva tuvieron un castigo diferente al que narra la Santa Biblia, donde aparecen ángeles a orillas del mar, donde las esculturas cobran vida y sangran como organísmos vivos, un universo donde las marionetas se enamoran, donde los fantasmas conviven y posan para ser representados en el nuevo siglo. Un universo que solo podrá ser contemplado de manera pictórica por los pinceles de Abraham Moscardó.

El pintor de la rosa marchita


El pintor de la rosa marchita
50 x 70cm.
Tinta, lápices y carboncillo sobre papel
2009



Tímido y muy callado,
así es Arturo,
un niño de piel pálida, delgado,
con grandes ojeras y de cabello oscuro.

Es un niño muy particular,
no tenía ilusiones ni con grandes cosas soñaba,
pero tenía una inquietud muy singular,
mostraba interés por los cuadros que Goya pintaba.

Arturo no tardó en hacerse pintor,
paisajes, retratos o bodegones eran cosas que nunca pintaba,
solo oscuros lienzos llenos de horror,
cuadros que asustaban ante quien los miraba.

Cada día por cementerios y lugares solitarios se paseaba,
en busca de inspiración y tranquilidad.
La tristeza, la enfermedad y la muerte siempre pintaba,
pues esos temas eran su especialidad.

Su madre ya no sabía que hacer
ya que loco su hijo se estaba volviendo,
y aunque aún no se lo podía creer,
lloraba porque en verdad lo estaba viendo.

Y a su locura quiso ponerle solución,
quería que su hijo en bellas cosas pensara,
puso una bella rosa en su mejor jarrón,
luego le convenció para que lo pintara.

Sin pensarlo Arturo con entusiasmo obedeció,
pues una rosa en su jarrón representó,
pero no como su madre esperaba,
ya que pintó la rosa cuando se marchitó.

lunes, 10 de agosto de 2009

Exposición ImpresionArte en Albatera

De izquierda a derecha: La Concejala de Hacienda, el artista Moscardó, el Alcalde de Albatera y la Concejala de Cultura.



Abraham Moscardó junto con el Alcalde y su representante




Coincidiendo con las fiestas patronales de Moros y Cristianos de Albatera ImpresionArte resurgió una vez más en la sala de exposiciones del Centro Sociocultural Reina Sofía. El Alcalde Federico Berná inauguró la exposición el día 16 de Julio de 2009 a las 20:00 horas.


Publicidad diseñada por el autor para la exposición ImpresionArte de Albatera.

Cartel oficial ImpresionArte

Diseño de la tarjeta de invitación oficial

Diseño de la banderola para el balcón 70x200 cm.

Publicidad adicional, revista de fiestas patronales.





lunes, 22 de junio de 2009

Autorretrato desde el Paleolítico

Autorretrato desde el Paleolítico
2009
100 x 81 cm.
Acrílico sobre lienzo con triple capa de imprimación pigmentada

Se puede decir que los comienzos del arte empezaron en la era del "Paleolítico". La pintura del paleolítico también es conocida como "pintura franco-cantábrica", por su radio de extensión que abarca desde el sur de Francia y la cornisa Cantábrica española, aunque también hay otros ejemplos de este ámbito como en Lascaux, Niaux, Altamira de Santander, Toris Fréres, etc.

La pintura parietal constituyó un arte mural desarrollado durante el periodo del Paleolítico Superior. La técnica utilizada era sencilla y de larga perdurabilidad, al igual que los instrumentos que utilizaban, pinceles elaborados con cerdas y sus propios dedos.
Para crear los colores utilizaban como aglutinante la grasa animal, a la que añadían los diferentes pigmentos para su coloración, los más empleados eran el óxido de manganeso, y el óxido de hierro, también hacían uso del carbón y de la sangre.
Este tipo de murales los solía hacer un miembro de la tribu dotado de cierta creatividad, este individuo, por lo general, no participaba en las cacerías de la tribu, su función era la elaboración de estas pinturas.

Para el hombre del Paleolítico estas pinturas no tenían ningún valor artístico, eran de carácter funcional, la supervivencia del hombre en aquella época se basaba primordialmente en la dependencia vital de sus presas, estas pinturas tenían una función mágica o de atracción. Se creía que, por el hecho de representar pictóricamente a un animal, su caza se iba a producir. Por eso mismo intentaban pintar las figuras de la forma más realista posible, creían que cuanto más se pareciera al natural, más posibilidades tenían de apresarlo.
También, ante el temor de la extinción de sus presas, se dio una "Magia de la Procreación", consistía en la representación de animales preñados, con el fin de asegurarse la reproducción de su medio de alimentación.

Abraham Moscardó al pintar este cuadro busca la misma finalidad, pero en esta ocasión no le interesa representar animales para darles caza, sino que se representa así mismo pintando un cuadro, para evitar la extinción de su propia creatividad artística.
Para ello tuvo que retroceder en el tiempo y ponerse en la piel de sus antepasados, usando el mismo estilo pictórico para que su función mágica tenga el mismo efecto. Figuraciones esquemáticas, empleando solo tres colores y ausentando a la obra de un fondo, tal como un pintor del Paleolítico lo hubiese hecho.

Finalmente firma dos veces dejando su propia huella de la mano izquierda, mano que utiliza para crear toda su obra, una huella para asegurarse la creatividad y otra para la inspiración.

Los peces que buscaban el mar

Los peces que buscaban el mar
2009
65 x 92 cm.
Óleo sobre lienzo.
Primera aparición en público: Exposición individual "ImpresionArte", sala de exposiciones Casa del Mar, Santa Pola (Alicante). Año 2009. 

Boceto previo a Los peces que buscaban el mar.

martes, 2 de junio de 2009

El fantasma con el pendiente de perla.

El fantasma con el pendiente de perla.
2009
65 x 81cm.
Óleo sobre lienzo.
Obra inspirada en: La joven de la perla. Johannes Vermeer. 1667.
Primera aparición en público: Exposición individual "ImpresionArte", sala de exposiciones Casa del Mar, Santa Pola (Alicante). Año 2009.

Mientras Abraham daba las últimas pinceladas en el cuadro "El castigo de Adán y Eva", fue sorprendido por una extraña visita en su propio taller. Para su sorpresa, era la muchacha que el pintor Vermeer retrató en el siglo XV.
Abraham volvió a pintarla con la misma vestimenta, con la perla y los turbantes de su época, motivos chinescos que estaban de moda en su contexto histórico, pero ya no pudo representar la belleza que la muchacha lucía en el año 1665, sino la retrató como el fantasma que es ahora.
Desde entonces Abraham Moscardó piensa que además de surrealista también es pintor de lo sobrenatural, ya que para él hasta los muertos tienen lugar en el arte.

Boceto previo para El fantasma con el pendiente de perla.

Abraham Moscardó junto con la modelo fantasma.

martes, 12 de mayo de 2009

Serie de dibujos escultóricos 2004












Serie de dibujos escultóricos 2004 II










Torso de plata


Torso de plata
Escayola y madera
56 cm. de alto
2003
Primera aparición en público: Obra producida en el apartamento de Escultura. Facultad de Bellas Artes en Altea. UMH.

Apreciamos una escultura de un torso masculino, llevándolo desde la estética de la grecia clásica a la modernidad, con una anatomía interpretativa libre, dando lugar a la deformidad del cuerpo. Realizado durante el primer curso de carrera.