1. Buenos días a todos, como tengo costumbre hacer, voy a exponer las sensaciones y
experiencias que he tenido a la hora de abordar el proyecto: “El introvertido
niño que jugaba con barcos de papel.” El proyecto lo inicié el 02/08/21, hasta
que lo culminé con mi firma el día 24/10/21. Lo que ocurrió entre ambas fechas
fue toda una aventura artística que revelaré con mucho gusto, para aquellos que
disfrutan del dibujo y sean curiosos en cuanto al saber de la metodología.
Por si hay un
nuevo lector que empieza ahora a seguir mis crónicas de dibujante, haré un
breve repaso sobre los materiales básicos que utilizo en este tipo de obras: Papel
de dibujo Gvuarro de 100x70 cm., portaminas de grosor 0,7 mm., minas de micro
carbón de dureza B STAEDTLER (En realidad no tengo manías con las marcas, pero
llevo usando ésta en específico desde el 2014, y es la recomendaría), lápiz de
dureza 4B STAEDTLER, goma blanca y difuminos MILAN, carboncillo negro, y laca
para fijar el dibujo una vez que demos por concluida la obra.
1. El siguiente paso es hacer una exhaustiva
recopilación de imágenes fotográficas para dibujar, antes de buscar las
imágenes, es aconsejable saber sobre qué temáticas quieres trabajar, se ahorra
mucho tiempo cuando ya tienes un esbozo sobre la obra que se quiere hacer,
aunque sea mental. Sin embargo, si quieres buscar fotografías sin saber qué
quieres encontrar, también sería un buen ejercicio para ir hallando la
inspiración que perfilará el proyecto. En mi caso, ya tenía decidido que iba a
trabajar con animales marinos y un niño, pero dándole ese toque onírico que han
ido conformando mis producciones anteriores. Aunque eso sí, no supe qué
animales marinos iba a representar hasta que la búsqueda fotográfica me los
reveló, al final seleccioné unas 2 fotografías de pulpos, varias sobre
caballitos de mar, de diversas especies y tamaños, otra variedad de fotografías
de amonites, y otras tantas de peces de agua salada, entre ellos, los llamados
“peces banderín”, que los veremos al detalle más adelante. Y por supuesto,
fotografías de niños jugando, escoger un modelo de niño fue, en cierto modo, lo
que más me costó, descarté a los niños que expresaran demasiada alegría o que
jugaran en grupo. No necesitaba ese tipo de niños, quería uno menos común, un
niño que inspirase romanticismo, que estuviera jugando solo, ausente del mundo
exterior y centrado en sí mismo, en definitiva, un niño que diera a entender un
aire de personalidad introvertida, ese sería el idóneo para el proyecto.
Una vez que ya
tuve las fotografías seleccionadas, las ordené como si estuviera montando un
puzzle, de esta forma empiezo a jugar con diferentes composiciones, que luego interpretaría dibujando. Os preguntaréis
si es necesario u obligatorio pasar por estas búsquedas de imágenes
fotográficas, la verdad es que no, pero sí sería muy aconsejable. Los artistas
siempre han usado modelos para desarrollar sus obras, ya sea en un exterior
para pintar un paisaje, teniendo un bodegón delante para captar sus colores y
luz con mayor fidelidad, o teniendo a un modelo presencial para captar la
anotomía del cuerpo humano. En mi caso, no puedo tener un pulpo o unos
caballitos de mar al natural delante, por lo que la fotografía facilita mucho
sus representaciones morfológicas. Cuantas más fotografías se tengan y más
detalladas sean, menos espacio quedará para la invención, y con mejor registro
se puede representar sus detalles, texturas y características. Otra cosa muy
distinta es que se quiera jugar con sus proporciones, por ejemplo hacer los
animales más grandes de lo habitual, como es en mi caso.
Como vemos en
esta imagen, el primer elemento que situé sobre el papel fue el niño. Me gusta
empezar, por decirlo así, por los personajes protagonistas, y obviamente el niño
tiene el rol principal de la obra. Medí el papel en altura y lo dividí en dos,
tracé una línea divisoria y dibujé al niño en la parte posterior de dicha
línea. Desde que el
niño apareció en la hoja, me marcó el resto de la composición, me indicó dónde estaría
la parte inferior, las profundidades del agua, y dónde quedaría la parte
exterior, la superficie. Y desde entonces,
dicho niño fue mi compañía durante los casi tres meses que me llevó concluir la
obra.
1. Aquí
tenemos el primer animal marino que dibujé. Como ya habéis observado, no me
gusta hacer un dibujo general de toda la composición, sino que termino las
figuras al detalle aunque no sepa qué es lo que habrá alrededor. Quizás esto
sea un defecto para algunos eruditos en la práctica del dibujo, sin embargo,
siempre he funcionado así. Me gusta ver las figuras completas y terminadas antes
de dar el salto a otra figura, es como ver un camino concluido y estar listo
para adentrarse en otro tramo. Como si cada figura tuviera su propio mundo, y
el conjunto de todas conformaran un universo. Primero veo y trabajo cada figura
independientemente, y poco a poco las voy integrando en un mismo conjunto.
1. ¿Y por qué empecé por el caballito de mar?
Intuición supongo, en la parte inferior de la línea divisoria está casi en el
centro, así que este caballito de mar marcaría otra referencia para ir
colocando el resto de la fauna marina.
1. La siguiente criatura, el pulpo, disfruté mucho
con éste animal, es la primera vez que dibujo un pulpo, y con una fotografía
delante me di cuenta de lo complejo y hermoso que era este animal, pliegues,
venas, manchas, arrugas… es un animal muy orgánico, dotaría de movimiento
visual al conjunto de la fauna. Como estás viendo, se ve la marca del
papel, justo debajo del pulpo, nunca me ha preocupado por eso, se disimula bien
a base de posteriores sombreados y rayados a portaminas, apenas se notará en el
resultado final.
Detalle, pulpo acabado.
Detalle del niño, caballito de mar y el pulpo,
estoy abarcando el papel en diagonal.
1. Detalle con el segundo caballito de mar.
Prácticamente voy a hablar poco a partir de aquí. El proceso siempre es el
mismo, encajar una figura en un espacio de papel, y acabarla al detalle, me
entretengo mucho con los sombreados y tonalidades de gris para asegurarme de
darle volumen, pues como he dicho anteriormente, me enfoco en terminar las
figuras y después salto a la siguiente. Cada figura me puede llevar una sesión
bastante generosa, especialmente en los caballitos de mar y en el pulpo, sobre todo
en el pulpo, que abarcó varias horas. Miro a cada animal como si fueran
clientes para retratar al máximo detalle.
Detalle de los caballitos de mar.
1. A esto me refiero con disimular la marca del
papel, dibujo unas rocas y piedras incrustadas.
1. Inicio de dibujo del primer ammonites, también es
la primera vez que represento un animal así. El fondo del mar no se compone
sólo de peces, también hay moluscos con y sin conchas, estos animales dotarán
tanto de variedad como de complejidad a la obra.
Detalle
Incorporación de un enorme pez.
1. Incorporación del segundo pez. Los peces y sus
largas colas dotarán de movimiento a todo el conjunto. En los peces grandes
quise evitar la representación de perfil, todos los animales de perfil resultaría
artificial, de esta forma, la sensación de un espacio vivo es mayor, aunque me
reservaría el dibujar de perfil para los animales más pequeños.
Detalle
1. Primeros esbozos del segundo ammonites. No me
había dado cuenta en que había escogido fotos de ammonites de distintas especies,
el primero tiene un ojo triangular y su concha parecía más redondeada, mientras
que en el segundo ammonites su ojo es circular, y su concha algo más alargada.
Segundo ammonites concluido
Detalle
1. Bien, ya había abarcado a todos los animales de
mayor tamaño, ya me estaba quedando sin espacio blanco en la parte inferior del
papel, por lo que decidí aprovechar los huecos que quedaban para incorporar
animales de menor tamaño.
1. La fauna marina ya está completa, voy a comentar
un detalle comparativo con respecto a su obra predecesora “El Pescador
Imposible”.
He puesto de mi parte para que
la obra de este año, “El introvertido niño que jugaba con barcos de papel”,
supere en elementos y en detalles a la obra que realicé en 2020. Ya sólo en la
fauna representada en ambas obras hay una diferencia, en “El pescador
imposible” hay representados 7 animales, mientras que en “El introvertido
niño…” hay 10. En “El pescador imposible” me limité a dibujar peces, mientras
que en la presente obra añado moluscos y caballitos de mar. Esta fue mi manera
de superar la obra de 2020, ya que cada uno decida qué obra le gusta más.
En esta fase también empiezo a esbozar
el árbol en la parte posterior del papel. El árbol debía tener un protagonismo
importante en la composición, su volumen tiene que competir con toda la
composición marina de la parte inferior, el árbol establecerá un equilibrio
entre el peso visual inferior con la posterior. El árbol abarca casi todo el
papel, desde la copa que está en la superficie, haciendo sombra al niño, hasta
las raíces que tocan las profundidades del agua. También procuré que el árbol
tuviera un aspecto orgánico, como si respirara y tuviera venas propias, y para
potenciar su naturaleza onírica, le incorporé un círculo en el tronco. Dicho
círculo sólo es un elemento estético, no tiene otra función que acentuar el
paisaje surrealista.
Detalle
Detalle de los peces banderín
1. En el árbol también he seguido un riguroso
orden, empecé trabajando por las raíces, y poco a poco fui avanzando hacia
arriba hasta culminar en la copa.
1. Detalle, empecé a tantear como diferenciar el
agua del aire, con un sencillo rallado homogéneo que representaría el agua,
mientras que en la parte superior, donde estaría el elemento aire, dejaría el
papel en blanco.
Detalle
1. Detalle, con todo el fondo que representaría el
agua con un homogéneo rallado. He saturado el rallado en las zonas donde quiero
hacer más hincapié en las profundidades.
1. Doy por concluida toda la parte inferior del
dibujo, ahora es cuando me centraría en toda la parte superior, especialmente
en el árbol, dotándolo de majestuosidad y detalles en los sombreados.
Detalle
Detalle, tronco de árbol concluido
1. Las hojas
del árbol, fueron un verdadero quebradero de cabeza, la copa es grande, tiene
una anchura de 63 cm. en su base, que se va estrechando a medida que la copa se
va cerrando. No debía representar las hojas con precisión ni perfectamente
perfiladas, aunque fue así como las comencé a dibujar, pero no me gustaron su
resultado, no quedaban muy naturales, por lo que intenté hallar un registro distinto.
Finalmente abordé las hojas con un
dibujo más accidentado, desde mi punto de vista, fue más importante emular una
vegetación, que hacer cada hoja al máximo detalle. La copa del árbol debía
transmitir masa y densidad, pero sin llevarse todo el peso visual de la
composición. Por lo que una simulada vegetación sería suficiente.
1. Hice un par de pruebas en la misma copa del
árbol, en la parte de la derecha dibujé unas hojas con un aspecto perfilado,
desde mi punto de vista no quedaba natural, así que me decidí por las hojas que
probé a dibujar en la parte de la izquierda, con un dibujo más accidental y
divertido de hacer.
Detalle, proceso de la copa del árbol en desarrollo
Árbol completado
1. Y para concluir, resolví el fondo con un suave
difuminado a carboncillo. No me gusta dejar en un dibujo tanto espacio en
blanco, por lo que un suave difuminado dota a la composición de atmósfera, y el
gris permite generar un túnel visual. Es decir, las grandes áreas blancas dan
un efecto de expansión, hablando siempre desde las sensaciones visuales,
mientras que el gris hace de contenedor, el gris de fondo recoge en su interior
todos los elementos, y hace que el campo visual se concentre.
Aquí terminan las
reflexiones que me han ido acompañando a lo largo del proyecto, si me habéis seguido hasta aquí con la lectura, os estoy enormemente agradecido, para mí es un
placer compartir con vosotros cada experiencia y detalle de mi trabajo, aunque
sea por éste medio.
Sólo me queda estrecharos la
mano y daros un caluroso saludo.
Abraham Moscardó
Acompañando al introvertido niño en sus juegos de papel, o quizás yo sea ese niño y no me haya dado cuenta.
Fotografía artística de obra y autor, realizada el 16-12-2021.
.jpg)
