Serie de Retratos Marionetas en Blanco y Negro

Retrato Marioneta de Beethoven

Serie de Retratos Marionetas en Blanco y Negro
2011
50 x 70 cm.
Portaminas, lápiz y carboncillo sobre papel
Proyecto Marionetas

Abraham Moscardó Licenciado en Antropología Social y Cultural

Abraham Moscardó obtiene su segunda Licenciatura, a sus 27 años de edad, con la titulación de Antropología Social y Cultural. Por la Universidad Miguel Hernández, Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas de Elche. (Alicante)

"Con las Bellas Artes he aprendido a expresarme mediante la creación artística, dando al mundo mi punto de vista sobre las cosas. Pero con la Antropología, he aprendido a ver el mundo desde el punto de vista de los demás.
Esta carrera ha sido toda una experiencia que invita a la humildad, y a la comprensión hacia las otras formas de pensamiento."

Fotografías tomadas durante el acto de Graduación en la Facultad de Elche, mes de Julio 2011.
Promoción 2009-2011

En la Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas de Elche, Universidad Miguel Hernández.

Entre los trabajos más importantes de Abraham Mscardó en el campo de la Antropología, destacan sus estudios sobre las fiestas locales de Orihuela, Alicante, donde analizó a fondo la Leyenda de la Armengola, como su contexto histórico, el significado de la leyenda para la ciudad de Orihuela, sus símbolos, y todas aquellas manifestaciones referidas a la Armengola, para la asignatura de Patrimonio Cultural y Museística.
También realizó un estudio analítico sobre las manifestaciones artísticas de la Semana Santa de Orihuela, para la asignatura de Antropología del Arte, donde estudió la relación entre la cultura religiosa y las manifestaciones artísticas de la Semana Santa oriolana. Analizó también los símbolos de las cofradías, la función didáctica de las esculturas religiosas, haciendo especial incapié en la obra de Don Vicente Gimeno, y los recursos estéticos utilizados en las procesiones de Orihuela.

Fuera de sus estudios de las fiestas locales de Orihuela, también se destacan otros trabajos. Como su crítica a la medicina comercial en el campo de la salud, para la asignatura de Bienestar Social, su reflexión crítica sobre la Sociedad Hiperindustrial, para la asignatura de Antropología de la Industria, o su crítica sobre la educación para el ocio, para la asignatura de Antropología del Ocio y del Turísmo.

Además, durante la carrera también fue miembro del Seminario Interdisciplinar de Estudios de Género (SIEG), e investigador del grupo de investigación "Economía, cultura y género" (ECULGE) de la Universidad. Donde participó en los siguientes proyectos: 1. Estudio antropológico de la realidad social de las mujeres en Orihuela y elaboración de la propuesta del primer plan municipal de igualdad. Ayuntamiento de Orihuela-UMH. 2. La construcción cultural del tiempo desde la perspectiva de género: De la conciliación a la corresponsabilidad, Instituto de la Mujer. Ministerio de Igualdad-UMH. 3. Laboratorio de Antropología Audiovisual UMH.

Abraham Moscardó presentando ante la clase y el profesorado su trabajo de Antropología del Arte, La Semana Santa y sus manifestaciones artísticas en Orihuela. Para la asignatura de Antropología del Arte.


Abraham presentando ante la clase y el profesorado su crítica sobre la medicina comercial, para la asignatura de Antropología del Bienestar Social. Trabajo realizado conjuntamente con su compañera de estudios A.M.


Retrato fotográfico de Abraham Moscardó junto con el profesor de Antropología del Ocio y del Turísmo.

Retrato en un día de clase.
Fotografías tomadas durante el curso académico 2010-2011

Participación en la Película-documental de Antropología

Abraham Moscardó fue invitado por el departamento de Antropología de la Universidad Miguel Hernández de Elche, para participar en la película-documental de Antropología Social y Cultural mediante una entrevista, y resolver así algunas cuestiones sobre la Licenciatura.
La finalidad que perseguía esta producción, era promover la titulación para la primera generación de estudiantes universitarios del Grado, ya que la Antropología es una ciencia social poca extendida entre el gran público.
La entrevista consistió en una serie de preguntas, entre ellas encontramos estas cinco:

-Entrevistadora: "¿Qué te ha aportado la Antropología personalmente?"

-Abraham M.: "Ante todo conocimiento, y a ser más tolerante con las otras culturas, me ha ayudado a comprender que nuestro estilo de vida tampoco es el ideal, hay otras formas de pensar que también son igual de válidas."

-Entrevistadora: "¿Crees que la Antropología podrá servirte en un futuro?"

-Abraham M.: "Pues no lo sé, pero personalmente sí que me ha servido, me ha ayudado en mi forma de pensar. Aunque la Antropología sí que tiene mucho que decir en nuestra sociedad actual, está cambiando, cada vez hay más minorías étnicas conviviendo entre nosotros, la Antropología será necesaria para comprenderlos y resolver conflictos inecesarios."

-Entrevistadora: "Dices que estás haciendo prácticas en el departamento de Antropología ¿Nos puedes explicar en qué consiste tu trabajo?"

-Abraham M.: "Sí, actualmente estoy participando con el equipo de trabajo de SIEG, mi labor consiste en ir entrevistando a las personas de Orihuela, ciudad donde estamos llevando a cabo nuestra investigación de campo, con la finalidad de investigar el tiempo de ocio que invierten los ciudadanos de Orihuela, ver las diferencias de género que existen, los habitos domésticos en las familias, la ocupación laboral, etc. Con la intención de crear el Primer Plan de Igualdad en el municipio de Orihuela. "

-Entrevistadora: "Sabemos que eres Licenciado en Bellas Artes ¿Qué fue lo que te empujó a estudiar la Licenciatura de Antropología? Has hecho un cambio muy brusco pasando de una disciplina a otra."

-Abraham M.: "Bueno... Mi vocación principal son las Artes, pero descubrí la Antropología en tercer curso de carrera de Bellas Artes, la tuve como asignatura, antes de eso no sabía nada de Antropología, y me gustó los temas que trataba, por lo que no descarté estudiar esta carrera. Y además... siempre me ha gustado adquirir nuevos conocimientos en otros campos."

-Entrevistadora: "¿Quieres añadir algún dato antes de cerrar?"

-Abraham M.: "Sí, he disfrutado mucho estudiando esta carrera, y espero que en un futuro sea igual de productiva."

Las fotografías fueron tomadas en Marzo del 2011.

Fotografías tomadas durante el rodaje, año 2011

Caballero de Madera.

Caballero de madera

2011
89 x 116 cm.
Óleo sobre lienzo
Proyecto Marionetas
Inspirado en la obra de Velázquez (1551)

Velázquez pintó en una postura muy similar a Felipe II, con una armadura de acero y con bordados en oro (1551). Interpretando el retrato de Velázquez se ha sustituido a Felipe II por una marioneta, de este modo se ha representado el retrato de una marioneta de madera en plena época Barroca.
Se ha llevado un cuidadoso estudio en cuanto a la composición cromática, intentando imitar con la máxima fidelidad el cuadro de Velázquez. Ya es difícil sacar los colores con exactitud de una jornada de trabajo a otra, y más todavía cuando se trata de dos pintores tan diferentes como son Diego Velázquez y Abraham Moscardó, separados por un amplio espacio temporal, como son los años 1551 y 2011. Por ello, se han interpretado también los colores, aunque se haya procurado que sean bastante parecidos, ya que las épocas no coinciden, ni las técnicas de trabajo, ni el material.

La composición cromática se ha resuelto con los siguientes colores: rojo, ocre, amarillo, verde, cian, blanco y negro, siendo el color base el marrón. Hablamos de color base cuando dicho color forma parte de cualquier elemento del cuadro, es decir, el marrón está presente tanto en la cortina, como en el paisaje del fondo, en la armadura y en cualquier elemento que contenga la obra. De este modo, la percepción visual une, mediante el color marrón, todos los elementos en una integridad común.

En esta imagen vemos un pequeño detalle del casco, cuidadosamente elaborado mediante múltiples pinceladas cortas, procurando que los colores sean idénticos que los de la armadura, ocre, marrón, amarillo, blanco y negro. La línea formada por los tres rombos, fue pintado de forma ascendente y sin cuidar una línea recta, para dar sensación de volumen esférico.

Detalle del brazo izquierdo de la marioneta, único brazo en el que se ve entero desde el hombro hasta la mano, así mismo, también se hacen visibles todos los elementos decorativos en oro de la armadura. Para los bordados en oro se han empleado el ocre, marrón, amarillo y blanco, siendo el ocre el color con mayor protagonismo en la composición, con el ocre se ha creado una mancha homogénea, con el blanco los brillos de la armadura, y el marrón se ha utilizado para dar un envejecimiento en el bordado.
También podemos ver que la banda roja se proyecta reflejada en la armadura, utilizando una pequeña veladura con los mismos colores que la banda, una mezcla entre el rojo, blanco y marrón.

Detalle de la mano derecha de la marioneta, la mano derecha casi puede fundirse con el fondo de la cortina, ya prácticamente casi en color negro. Pero puede diferenciarse del fondo por los detalles del bordado en oro y los brillos blancos de la armadura, recreados con pinceladas cortas hasta sacar a relucir la forma de la mano y el antebrazo.

Detalle de la banda, fue algo complicado saber como sacar el relieve de la banda, para la banda ya no se ha usado el referente de Velázquez, en cuanto a su forma, ha sido completamente inventada sobre la marcha del trabajo. Utilizando el color rojo y blanco, más el marrón en la parte inferior de la banda, para darle gravedad visual.
En conclusión, ha sido un trabajo muy elaborado que me ha llevado tres meses pensar y realizar cada detalle de la obra, fue un trabajo que invita a la meditación artística.

Ser pintor del Barroco en el siglo XXI

Fotografía tomada durante el año 2.010

Con el proyecto “Marionetas” se intenta retroceder en el tiempo hasta alcanzar la época más importante en el desarrollo del arte occidental, el barroco.

Fue un movimiento artístico que abarcó el campo de la literatura, la música, la danza, la escultura y la pintura. El barroco ocupó un largo periodo, principalmente durante los años 1600 hasta 1750 aproximadamente. Este movimiento artístico se basó en el uso de la metáfora y la alegoría, expresando también el dolor psicológico del ser humano. El barroco tenía una forma especial de tratar al hombre, enfocando al hombre como ser individual.

Lo que se persigue en este proyecto es adaptar la pintura barroca del siglo XVII a nuestros tiempos, el siglo XXI. Para ello se recuperará la metodología con la que los pintores del barroco realizaban sus obras para llevarlo a la actualidad. En nuestros tiempos la pintura es una expresión artística muy amplia, con pocas restricciones en la técnica académica, para darle más libertad a la creatividad del artista. De este modo el arte actual tiene un gran abanico de variedad en cuanto a las expresiones artísticas, podemos encontrar pintura naif, cubista, abstracta, o pintura conceptual, pero prácticamente la pintura barroca ha perdido una gran importancia entre los pintores actuales.

Con el proyecto “Marionetas” se pretende recuperar el estilo de la pintura de antaño y volver a usar las lógicas de la pintura barroca sobre el lienzo. Sin embargo, tampoco se quiere descuidar en el proyecto un aire de actualidad, es decir, habrá en el proyecto una unión entre el estilo del barroco con una imagen actual, para hacer, de este modo, una clara diferenciación entre la pintura del siglo XVII con la de nuestros tiempos.

No se pretende copiar y reproducir los cuadros barrocos, sino retomar las técnicas del pasado y llevarlas a la actualidad, para ello se recurrirá a los mismos temas en los que el barroco se desarrolló, el uso del retrato, cuadros de género, costumbristas, paisajes, etc. Con una búsqueda constante del realismo al tiempo que se favorecerá una tendencia con lo teatral, con lo efectista y un gran contraste entre la iluminación y el tenebrismo. Aunque para darle un aire innovador se intercambiarán a las personas de carácter real, por marionetas de madera. Serán las marionetas los que protagonicen la nueva sociedad barroca de nuestros tiempos, seres que aparentemente no pueden respirar, ni sentir, pero en la pintura estarán llenos de vida y cargados de humanidad.

El proyecto “Marionetas” es una ventana abierta ante un universo alternativo, donde no son las personas de carne y hueso los que protagonicen la cotidianidad, sino seres de madera, personajes de ojos expresivos y bocas grandes. Una comunidad similar a la nuestra pero estancadas en el tiempo, atrapados en una época pasada, pues sus hilos ya no son movidos por nadie.

Habrá una comunicación directa entre el observador de cuadros y las marionetas, aunque esta vez la relación del hombre con la marioneta será diferente, por tradición ,las marionetas fueron creadas para el entretenimiento del hombre y para sus espectáculos, siendo las personas quienes las dotan de voz y movimiento. Pero ahora las marionetas tendrán su propio mundo, independiente al del ser humano, serán retratadas en su mundo cotidiano, en su soledad y dotándolas de sentimientos humanos. El hombre se encontrará frente a esta sociedad de madera en las exposiciones de arte, y verá a dicha sociedad tan humana como la suya propia.

Este proyecto busca un equilibrio entre la belleza pictórica del siglo XVII con el estilo del presente, no es un mero proyecto de arte, sino un refugio para el pintor actual que desea revivir las experiencias artísticas del pasado.

Retrato marioneta de Rembrant

Retrato marioneta de Rembrant
2.010
116 x 89 cm.
Óleo sobre lienzo
Proyecto Marionetas

Inspirado en el "Autorretrato apoyando el brazo" de 1.639