Galería Moscardó

Serie de Retratos Marionetas en Blanco y Negro

2011-11-09T12:40:00.001-08:00

Retrato Marioneta de Beethoven

Serie de Retratos Marionetas en Blanco y Negro
2011
50 x 70 cm.
Portaminas, lápiz y carboncillo sobre papel
Proyecto Marionetas

Abraham Moscardó Licenciado en Antropología Social y Cultural

2011-11-06T10:19:00.001-08:00

Abraham Moscardó obtiene su segunda Licenciatura, a sus 27 años de edad, con la titulación de Antropología Social y Cultural. Por la Universidad Miguel Hernández, Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas de Elche. (Alicante)

"Con las Bellas Artes he aprendido a expresarme mediante la creación artística, dando al mundo mi punto de vista sobre las cosas. Pero con la Antropología, he aprendido a ver el mundo desde el punto de vista de los demás.
Esta carrera ha sido toda una experiencia que invita a la humildad, y a la comprensión hacia las otras formas de pensamiento."

Fotografías tomadas durante el acto de Graduación en la Facultad de Elche, mes de Julio 2011.
Promoción 2009-2011

En la Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas de Elche, Universidad Miguel Hernández.

2011-11-01T02:58:00.000-07:00

Entre los trabajos más importantes de Abraham Mscardó en el campo de la Antropología, destacan sus estudios sobre las fiestas locales de Orihuela, Alicante, donde analizó a fondo la Leyenda de la Armengola, como su contexto histórico, el significado de la leyenda para la ciudad de Orihuela, sus símbolos, y todas aquellas manifestaciones referidas a la Armengola, para la asignatura de Patrimonio Cultural y Museística.
También realizó un estudio analítico sobre las manifestaciones artísticas de la Semana Santa de Orihuela, para la asignatura de Antropología del Arte, donde estudió la relación entre la cultura religiosa y las manifestaciones artísticas de la Semana Santa oriolana. Analizó también los símbolos de las cofradías, la función didáctica de las esculturas religiosas, haciendo especial incapié en la obra de Don Vicente Gimeno, y los recursos estéticos utilizados en las procesiones de Orihuela.

Fuera de sus estudios de las fiestas locales de Orihuela, también se destacan otros trabajos. Como su crítica a la medicina comercial en el campo de la salud, para la asignatura de Bienestar Social, su reflexión crítica sobre la Sociedad Hiperindustrial, para la asignatura de Antropología de la Industria, o su crítica sobre la educación para el ocio, para la asignatura de Antropología del Ocio y del Turísmo.

Además, durante la carrera también fue miembro del Seminario Interdisciplinar de Estudios de Género (SIEG), e investigador del grupo de investigación "Economía, cultura y género" (ECULGE) de la Universidad. Donde participó en los siguientes proyectos: 1. Estudio antropológico de la realidad social de las mujeres en Orihuela y elaboración de la propuesta del primer plan municipal de igualdad. Ayuntamiento de Orihuela-UMH. 2. La construcción cultural del tiempo desde la perspectiva de género: De la conciliación a la corresponsabilidad, Instituto de la Mujer. Ministerio de Igualdad-UMH. 3. Laboratorio de Antropología Audiovisual UMH.

Abraham Moscardó presentando ante la clase y el profesorado su trabajo de Antropología del Arte, La Semana Santa y sus manifestaciones artísticas en Orihuela. Para la asignatura de Antropología del Arte.

Abraham presentando ante la clase y el profesorado su crítica sobre la medicina comercial, para la asignatura de Antropología del Bienestar Social. Trabajo realizado conjuntamente con su compañera de estudios A.M.

Retrato fotográfico de Abraham Moscardó junto con el profesor de Antropología del Ocio y del Turísmo.

Retrato en un día de clase.
Fotografías tomadas durante el curso académico 2010-2011

Participación en la Película-documental de Antropología

2011-10-30T12:58:00.001-07:00

Abraham Moscardó fue invitado por el departamento de Antropología de la Universidad Miguel Hernández de Elche, para participar en la película-documental de Antropología Social y Cultural mediante una entrevista, y resolver así algunas cuestiones sobre la Licenciatura.
La finalidad que perseguía esta producción, era promover la titulación para la primera generación de estudiantes universitarios del Grado, ya que la Antropología es una ciencia social poca extendida entre el gran público.
La entrevista consistió en una serie de preguntas, entre ellas encontramos estas cinco:

-Entrevistadora: "¿Qué te ha aportado la Antropología personalmente?"

-Abraham M.: "Ante todo conocimiento, y a ser más tolerante con las otras culturas, me ha ayudado a comprender que nuestro estilo de vida tampoco es el ideal, hay otras formas de pensar que también son igual de válidas."

-Entrevistadora: "¿Crees que la Antropología podrá servirte en un futuro?"

-Abraham M.: "Pues no lo sé, pero personalmente sí que me ha servido, me ha ayudado en mi forma de pensar. Aunque la Antropología sí que tiene mucho que decir en nuestra sociedad actual, está cambiando, cada vez hay más minorías étnicas conviviendo entre nosotros, la Antropología será necesaria para comprenderlos y resolver conflictos inecesarios."

-Entrevistadora: "Dices que estás haciendo prácticas en el departamento de Antropología ¿Nos puedes explicar en qué consiste tu trabajo?"

-Abraham M.: "Sí, actualmente estoy participando con el equipo de trabajo de SIEG, mi labor consiste en ir entrevistando a las personas de Orihuela, ciudad donde estamos llevando a cabo nuestra investigación de campo, con la finalidad de investigar el tiempo de ocio que invierten los ciudadanos de Orihuela, ver las diferencias de género que existen, los habitos domésticos en las familias, la ocupación laboral, etc. Con la intención de crear el Primer Plan de Igualdad en el municipio de Orihuela. "

-Entrevistadora: "Sabemos que eres Licenciado en Bellas Artes ¿Qué fue lo que te empujó a estudiar la Licenciatura de Antropología? Has hecho un cambio muy brusco pasando de una disciplina a otra."

-Abraham M.: "Bueno... Mi vocación principal son las Artes, pero descubrí la Antropología en tercer curso de carrera de Bellas Artes, la tuve como asignatura, antes de eso no sabía nada de Antropología, y me gustó los temas que trataba, por lo que no descarté estudiar esta carrera. Y además... siempre me ha gustado adquirir nuevos conocimientos en otros campos."

-Entrevistadora: "¿Quieres añadir algún dato antes de cerrar?"

-Abraham M.: "Sí, he disfrutado mucho estudiando esta carrera, y espero que en un futuro sea igual de productiva."

Las fotografías fueron tomadas en Marzo del 2011.

Fotografías tomadas durante el rodaje, año 2011

Caballero de Madera.

2011-10-28T12:29:00.000-07:00

Caballero de madera

2011
89 x 116 cm.
Óleo sobre lienzo
Proyecto Marionetas
Inspirado en la obra de Velázquez (1551)

Velázquez pintó en una postura muy similar a Felipe II, con una armadura de acero y con bordados en oro (1551). Interpretando el retrato de Velázquez se ha sustituido a Felipe II por una marioneta, de este modo se ha representado el retrato de una marioneta de madera en plena época Barroca.
Se ha llevado un cuidadoso estudio en cuanto a la composición cromática, intentando imitar con la máxima fidelidad el cuadro de Velázquez. Ya es difícil sacar los colores con exactitud de una jornada de trabajo a otra, y más todavía cuando se trata de dos pintores tan diferentes como son Diego Velázquez y Abraham Moscardó, separados por un amplio espacio temporal, como son los años 1551 y 2011. Por ello, se han interpretado también los colores, aunque se haya procurado que sean bastante parecidos, ya que las épocas no coinciden, ni las técnicas de trabajo, ni el material.

La composición cromática se ha resuelto con los siguientes colores: rojo, ocre, amarillo, verde, cian, blanco y negro, siendo el color base el marrón. Hablamos de color base cuando dicho color forma parte de cualquier elemento del cuadro, es decir, el marrón está presente tanto en la cortina, como en el paisaje del fondo, en la armadura y en cualquier elemento que contenga la obra. De este modo, la percepción visual une, mediante el color marrón, todos los elementos en una integridad común.

En esta imagen vemos un pequeño detalle del casco, cuidadosamente elaborado mediante múltiples pinceladas cortas, procurando que los colores sean idénticos que los de la armadura, ocre, marrón, amarillo, blanco y negro. La línea formada por los tres rombos, fue pintado de forma ascendente y sin cuidar una línea recta, para dar sensación de volumen esférico.

Detalle del brazo izquierdo de la marioneta, único brazo en el que se ve entero desde el hombro hasta la mano, así mismo, también se hacen visibles todos los elementos decorativos en oro de la armadura. Para los bordados en oro se han empleado el ocre, marrón, amarillo y blanco, siendo el ocre el color con mayor protagonismo en la composición, con el ocre se ha creado una mancha homogénea, con el blanco los brillos de la armadura, y el marrón se ha utilizado para dar un envejecimiento en el bordado.
También podemos ver que la banda roja se proyecta reflejada en la armadura, utilizando una pequeña veladura con los mismos colores que la banda, una mezcla entre el rojo, blanco y marrón.

Detalle de la mano derecha de la marioneta, la mano derecha casi puede fundirse con el fondo de la cortina, ya prácticamente casi en color negro. Pero puede diferenciarse del fondo por los detalles del bordado en oro y los brillos blancos de la armadura, recreados con pinceladas cortas hasta sacar a relucir la forma de la mano y el antebrazo.

Detalle de la banda, fue algo complicado saber como sacar el relieve de la banda, para la banda ya no se ha usado el referente de Velázquez, en cuanto a su forma, ha sido completamente inventada sobre la marcha del trabajo. Utilizando el color rojo y blanco, más el marrón en la parte inferior de la banda, para darle gravedad visual.
En conclusión, ha sido un trabajo muy elaborado que me ha llevado tres meses pensar y realizar cada detalle de la obra, fue un trabajo que invita a la meditación artística.

Ser pintor del Barroco en el siglo XXI

2010-12-25T14:27:00.000-08:00

Fotografía tomada durante el año 2.010

Con el proyecto “Marionetas” se intenta retroceder en el tiempo hasta alcanzar la época más importante en el desarrollo del arte occidental, el barroco.

Fue un movimiento artístico que abarcó el campo de la literatura, la música, la danza, la escultura y la pintura. El barroco ocupó un largo periodo, principalmente durante los años 1600 hasta 1750 aproximadamente. Este movimiento artístico se basó en el uso de la metáfora y la alegoría, expresando también el dolor psicológico del ser humano. El barroco tenía una forma especial de tratar al hombre, enfocando al hombre como ser individual.

Lo que se persigue en este proyecto es adaptar la pintura barroca del siglo XVII a nuestros tiempos, el siglo XXI. Para ello se recuperará la metodología con la que los pintores del barroco realizaban sus obras para llevarlo a la actualidad. En nuestros tiempos la pintura es una expresión artística muy amplia, con pocas restricciones en la técnica académica, para darle más libertad a la creatividad del artista. De este modo el arte actual tiene un gran abanico de variedad en cuanto a las expresiones artísticas, podemos encontrar pintura naif, cubista, abstracta, o pintura conceptual, pero prácticamente la pintura barroca ha perdido una gran importancia entre los pintores actuales.

Con el proyecto “Marionetas” se pretende recuperar el estilo de la pintura de antaño y volver a usar las lógicas de la pintura barroca sobre el lienzo. Sin embargo, tampoco se quiere descuidar en el proyecto un aire de actualidad, es decir, habrá en el proyecto una unión entre el estilo del barroco con una imagen actual, para hacer, de este modo, una clara diferenciación entre la pintura del siglo XVII con la de nuestros tiempos.

No se pretende copiar y reproducir los cuadros barrocos, sino retomar las técnicas del pasado y llevarlas a la actualidad, para ello se recurrirá a los mismos temas en los que el barroco se desarrolló, el uso del retrato, cuadros de género, costumbristas, paisajes, etc. Con una búsqueda constante del realismo al tiempo que se favorecerá una tendencia con lo teatral, con lo efectista y un gran contraste entre la iluminación y el tenebrismo. Aunque para darle un aire innovador se intercambiarán a las personas de carácter real, por marionetas de madera. Serán las marionetas los que protagonicen la nueva sociedad barroca de nuestros tiempos, seres que aparentemente no pueden respirar, ni sentir, pero en la pintura estarán llenos de vida y cargados de humanidad.

El proyecto “Marionetas” es una ventana abierta ante un universo alternativo, donde no son las personas de carne y hueso los que protagonicen la cotidianidad, sino seres de madera, personajes de ojos expresivos y bocas grandes. Una comunidad similar a la nuestra pero estancadas en el tiempo, atrapados en una época pasada, pues sus hilos ya no son movidos por nadie.

Habrá una comunicación directa entre el observador de cuadros y las marionetas, aunque esta vez la relación del hombre con la marioneta será diferente, por tradición ,las marionetas fueron creadas para el entretenimiento del hombre y para sus espectáculos, siendo las personas quienes las dotan de voz y movimiento. Pero ahora las marionetas tendrán su propio mundo, independiente al del ser humano, serán retratadas en su mundo cotidiano, en su soledad y dotándolas de sentimientos humanos. El hombre se encontrará frente a esta sociedad de madera en las exposiciones de arte, y verá a dicha sociedad tan humana como la suya propia.

Este proyecto busca un equilibrio entre la belleza pictórica del siglo XVII con el estilo del presente, no es un mero proyecto de arte, sino un refugio para el pintor actual que desea revivir las experiencias artísticas del pasado.

Retrato marioneta de Rembrant

2010-12-25T14:17:00.000-08:00

Retrato marioneta de Rembrant
2.010
116 x 89 cm.
Óleo sobre lienzo
Proyecto Marionetas

Inspirado en el "Autorretrato apoyando el brazo" de 1.639

Retrato marioneta de Don Sebastián de Mora

2010-12-25T14:02:00.000-08:00

Retrato marioneta de Don Sebastián de Mora
2010
116 x 89 cm.
Óleo sobre lienzo
Proyecto Marionetas

Inspirado en el retrato Don Sebastián de Mora pintado por Diego Velázquez

Escaleras al cielo

2010-12-25T13:51:00.000-08:00

Escaleras al cielo
2010
50 x 70 cm.
Carboncillo y tinta sobre papel

No nos dejan hablar

2010-12-25T13:32:00.000-08:00

No nos dejan hablar
2010
50 x 70 cm.
Carboncillo y tinta sobre papel

Dibujo que representa la poca tolerancia en cuanto a la comprensión artística que aún puede existir en nuestro tiempo, "No todas las obras pueden ser expuestas".

Boceto previo
Lápiz sobre papel A-4.

Homínidos- rama

2010-12-25T13:13:00.000-08:00

Homínidos- rama.
2010
50 x 70 cm.
Carboncillo y tinta sobre papel

El diseño gráfico de Moscardó

2010-12-25T13:04:00.001-08:00

En el campo del Diseño Gráfico asistido por ordenador destacan dos creaciones, la imagen de arriba, logosímbolo diseñado para la Cooperativa Valenciana Traserco, realizado en el año 2.008 durante el periodo universitario. Y la imagen de abajo, diseño de un símbolo creado para un Ingeniero Técnico Industrial, año 2.010.

El niño pintor

2010-12-25T11:48:00.000-08:00

El primer cuadro.
Óleo sobre lienzo.
1.996
Pintado con 11 años de edad.

En este espacio dejaremos de lado, por un momento, la cronología del artista para dar a conocer una muestra de las primeras obras del pintor en su etapa infantil-adolescente.
Época donde estudiaba en el colegio religioso y descubría al mismo tiempo la pintura al óleo, tal y como vemos en el cuadro de arriba que desarrolló en 1.996, donde por primera vez empieza a experimentar con el óleo y el lienzo. Más abajo tenemos una serie de dibujos en blanco y negro que fueron la base inicial de una próspera evolución. Del cajón de las antigüedades recuperamos estas obras para dar a conocer los primeros pasos de un niño que empezó a expresarse, de un pintor que inició su camino desde la infancia, el origen artístico de Abraham Moscardó.

Muchacha con sombrero
Dibujo a lápiz sobre papel en A-4
1.999
Dibujado con 14 años de edad.

Autorretrato creado con 16 años de edad.
Dibujo a lápiz sobre papel A-4
2.001

Virgen llorando
Dibujo a lápiz sobre papel en A-4
2.000

Dibujo creado durante la Educación Secundaria en el colegio católico Jesús María, las constantes clases religiosas, y las prácticas eucarísticas, sirvieron de inspiración para este dibujo. En esta obra ya se ve un mayor dominio de las degradaciones tonales y una mayor preocupación en cuanto al relleno de los espacios en blanco. Este dibujo significó un salto en cuanto a la definición del trazo.

Bodegón
Óleo sobre lienzo
2.001
Lienzo pintado a los 17 años de edad, inspirado por la pintura Barroca.

Fotografía tomada en el año 2001, en el que aparece Abraham Moscardó justo antes de abandonar el colegio religioso.

La obra de arte y su diversidad interpretativa.

2010-12-25T11:39:00.000-08:00

Fotografía tomada en el año 2.009

Cuando Abraham Moscardó hace una exposición, sus visitantes pasean por la sala mientras miran sus obras. Muchos de ellos son visitantes "pasivos", miran las obras, y entiendan o no lo representado en cada cuadro permanecen en silencio, quedándose conforme con lo que han visto.

Otros visitantes en cambio, “Los activos”, tal y como Abraham los llama, tras mirar las obras les invaden una ola de curiosidad, no entendiendo lo que el pintor quiso representar en algunas de sus obras acuden a él personalmente para hacerle una serie de preguntas. Preguntas que quizás el propio autor ni siquiera se ha planteado mientras realizaba sus cuadros, como: “¿Por qué has usado estos colores?”, “¿Qué significa la obra?” o “¿Por qué pintas este tipo de cuadros?”. Preguntas difíciles de responder en el momento de plantearlas, pues en muchas ocasiones Abraham no pinta con una intención de significado o con la idea de representar algo en concreto, simplemente, como en la mayoría de casos, se deja llevar.

Cuando una imagen le viene a la cabeza, sea lógica o no, medita sobre ella unos instantes, posteriormente hace anotaciones escritas en una libreta describiendo la imagen que ha visto, y seguramente termina representándola sobre un lienzo. Puede acabar todos estos procesos y aún terminando el cuadro no encuentra el sentido a la obra que ha realizado, por ello, es frecuente que el título de las obras no sea puesto hasta días después, cuando al fin puede dar una explicación a la imagen que ha visto en la mente en un principio.

Esas imágenes que aparecen en la mente del autor, pueden ser símbolos de su propia vida, sueños o formas de pensar, aunque él no sea consciente de ello. No obstante las representa, pues toda imagen tiene un significado al final, aunque sea en el inconsciente del propio artista.

Abraham ha llegado a una conclusión para las imágenes que pinta, tengan o no un significado:“La mente y la imaginación del ser humano es tan grande y diversa que puede dar significados a las obras de arte aunque éstas, en un principio, no lo tengan o el autor no se lo ha dado.”

Lo que se quiere decir con esta afirmación es que cada cuadro tiene una sola imagen visual, igual para todos, ya que la imagen real es fija y todos la perciben del mismo modo. Sin embargo, la capacidad interpretativa sobre las cosas, sean cuadros, libros, filosofía, etc. cualidad que posee el ser humano, es lo que hace que la obra cobre un sentido u otro.

Solo hay una obra de arte cuando la miramos en el plano físico, pero varias en cuanto a la interpretación se refiere. Por ello, un cuadro o cualquier obra, puede tener una multitud de significados, tantos como personas hayan con capacidad interpretativa.

La obra de arte es en sí una ventana abierta a las posibilidades, toda persona que mira una obra puede dotarla de una serie de significados que un principio no tenía, por ello también, la obra de arte es un organismo vivo que interactúa con el espectador.

Por ello, las obras necesitan a los espectadores para que cobren sentido y estén vivas.

“Todos los cuadros pueden tener un significado, el hombre se lo da mediante la interpretación, aunque puede variar dependiendo del espectador, sus formas interpretativas, su concepción del mundo, su visión de la realidad, su cultura y su propia época.”

Por ello, cuando un visitante activo pregunta a Abraham por el significado de sus cuadros, no es raro que pueda contestar: “Dime qué crees lo que estás viendo en el cuadro, entonces será eso lo que signifique para usted”.

Esto no quiere decir que el autor no quiera responsabilizarse de dar explicaciones de sus obras, ni que sus significados reales, si es que lo tienen, estén bajo secreto para los que observan los cuadros. Simplemente invita a que el espectador dé a sus obras otros significados, para que reflexionen como los ha visto, y para que las obras no estén cerradas solo en la mente del artista.

“Los admiradores de arte deben interpretar lo que ven y aportar sus ideas, independientemente de lo que diga el artista o el crítico de arte, será entonces cuando se quitarán las cadenas mentales, obteniendo así su propia libertad de pensamiento y el uso de la razón.”

Fusión Oscura

2010-07-13T04:12:00.000-07:00

María José Torregrosa comienza su carrera artística junto con Abraham Moscardó, autor de ImptresionArte, juntos unen sus talentos artísticos para realizar una exposición que tuvo lugar en el Centro Cultural de Almoradí, el día 2 de Julio del año 2010.

La exposición, con el nombre "Fusión Oscura", recogió una serie de obras expresivas donde los artístas representaron su visión de la belleza donde otros solo pueden ver oscuridad e imágenes tétricas.

Ambos pintores fusionaron sus técnicas pictóricas para crear un increible universo personal, un mundo donde prima ante todo la imaginación y las experiencias oníricas.

María José Torregrosa y Abraham Moscardó, fotografía tomada durante la inauguración.

Vídeo Fusión Oscura

2010-07-13T04:10:00.001-07:00

Cartel Oficial Fusión Oscura.

2010-06-20T14:49:00.000-07:00

Cartel diseñado por Abraham Moscardó.

La madre de Elias

2010-04-05T07:06:00.001-07:00

La madre de Elias

2010

297 x 420 mm.
Lápiz sobre papel y digital

Elias fue un niño que vivió en la soledad,

sin el amor de una madre creció,
pues la vida tuvo la crueldad
de quitarle a una madre que nunca conoció.

A Elias le gustaba ver el mar,
creyendo que su madre en el fondo vivía,
con gritos y canciones a su madre quería llamar,
pero como siempre ninguna respuesta obtenía,
solo una fresca brisa del silencioso mar.

Hasta que un buen día
una agradable voz escuchó.
¡Del enorme mar surgía!
Era de su madre que ya despertó.

Sin pensárselo hacia el mar se aventuró
¡Al fín a su madre iba a conocer!
Pero una enorme ola a las profundidades le arrastró.
Elias poca resistencia pudo ofrecer,
el mar lo tenía preso y su vida le arrebató.

Elias yacía muerto en el agitado mar
aunque un abrazo y un dulce beso sintió,
abrió los ojos y una bella mujer pudo encontrar,
Elias muy pronto a la mujer reconoció.

Su madre con lágrimas a su hijo recibió,
emocionada su frágil mano le tendió.
¡Que hijo tan bueno y sincero tengo!-pensó.
Pues el pequeño Elias solo por conocerla su vida dio.

Nosferatu. Moscardó Version

2010-03-19T13:43:00.000-07:00

Retrato del Conde Orlok

2010

50 x 70 cm.

Lápiz y carboncillo sobre papel.

Interacción cromática azul

2009-12-30T10:10:00.000-08:00

La obra presentada es un cuadro con relieves en el que se entremezclan distintos matices de color azul.

Esta pieza tiene su fuente de inspiración en la obra de Yves Klein (1.928-1.962), un artista francés neo-dadaísta que inventó un color y lo patentó en 1.960 para que no quedase ninguna duda de su descubrimiento. El color inventado es el Internacional Klein Blue. Luego lo empleó abundantemente a lo largo de su trabajo, por ejemplo en sus famosas obras de las antropometrías.

Pero a diferencia de Klein, no se ha usado un solo color azul para el desarrollo de esta pieza, sino a partir de un azul primario se han ido generando otros matices del azul con la ayuda de otros agentes externos, como la mezcla del blanco y negro, la pigmentación o la superposición de transparencias de color mediante los colores de aerosol.
Por lo cuál la obra presenta una armonía cromática unificada por la similitud de sus colores, dando como resultado una pintura para el descanso y relajamiento visual.

Estos colores interactúan entre sí dando forma a un universo complejo y estratificado simplemente por su color primario, el azul.
Si por casualidad se añadiera al cuadro un color distinto fuera de la estratificación del azul, por ejemplo el amarillo o el rojo, rompería la armonía del lector de imágenes, siendo un contaminante de dicha armonía y al mismo tiempo protagonizaría la obra como un punto de atención por su diferencia cromática, y por originarse con un color primario distinto al resto de la obra.
Sin embargo la intencionalidad de la obra no consiste en dar protagonismo a ningún elemento pictórico, forma o color, sino mostrar interacciones cromáticas que actúen de forma igualitaria y dependiente unas de otras como una sociedad. Todo color azulado tiene relación con otro, todos intervienen para complementarse en la obra y todos juegan con el mismo conjunto de similitud, ya que todos tienen el mismo origen, el azul primario, que en su continua transformación va provocando en el espectador una sensación de paz y armonía interior que le identifica con el Todo Cosmológico del cual surge la obra.

Interacción Cromática Azul
2009
125 x 122 cm.
Técnica mixta sobre tabla.

Los vigilantes de la espada

2009-12-07T10:46:00.001-08:00

Paisaje siniestro elaborado con un portaminas del 0,7. Este dibujo, inspirado en el género literario preferido por el autor, vemos a unos seres flotantes y fantasmagóricos ocultados en largas capas, cuya función es velar por la seguridad de una espada clavada en la copa de un árbol muerto. Aunque se desconoce la explicación de la misteriosa espada y de la aparición del enorme cráneo, es un dibujo con carga narrativa para invitar al lector de imágenes a desarrollar su propia historia y a dejar volar su imaginación.

Los vigilantes de la espada

2009

90 x 150 cm.

Portaminas sobre papel

El viaje eterno

2009-12-07T10:18:00.001-08:00

Podemos observar que este dibujo tiene dos estilos, en la parte superior predomina el dibujo técnico, y en la parte inferior predomina más el dibujo artístico. La temática de esta obra lo protagoniza el tren, que además posee en el frente de la maquinaria la enumeración 666. Este tren es el único elemento que relaciona las dos partes, se origina en el mundo superior y se va desintegrando a medida que llega al mundo inferior.

Con este dibujo podemos ser testigos de un viaje poco habitual, un tren que viaja entre dos mundos, el nuestro y el de los condenados, por lo cuál podemos deducir que en el interior de dicho tren se encuentran los pasajeros que deben ser castigados. En la parte inferior del dibujo vemos como surgen unas figuras humanoides de una viscosa masa, en el cuál una de esas aberraciones estira su brazo para alcanzar el tren, el único elemento que se relaciona entre los dos mundos y la única esperanza para volver al mundo superior.

También vemos en el mundo de los condenados que surgen construcciones históricas, las pirámides de Egipto y la Torre de Pissa.

Entre los dos mundos nos encontramos con el planeta Tierra, ya poco consistente y a la merced del mundo inferior por la maldad que el ser humano ejerce.

El viaje eterno

2009

50 x 70 cm.

Tinta y carboncillo sobre papel

ImpresionArte en Rojales.

2009-12-07T09:40:00.001-08:00

ImpresionArte llega a la Asociación Artístico Artesanal de las Cuevas del Rodeo de Rojales. La exposición se inauguró en la sala de exposiciones Mengolero el domingo 6 de Diciembre de 2009.

Mesa redonda: XIII Jornadas de Empleo Titulados de la UMH.

2009-12-07T08:46:00.000-08:00

Abraham Moscardó volvió como veterano a la Facultad de Bellas Artes de Altea tras ser invitado por la Universidad, para participar en la mesa redonda de las XIII Jornadas de Empleo Titulados de la UMH. Los titulados que participaron hablaron sobre sus salidas laborales como Licenciados en Bellas Artes.

Abraham, expuso y habló de sus experiencias ante los alumnos sobre su gira "ImpresionArte", la exposición anatema que se originó en Cox y que aún sigue exponiendo en distintos municipios. Durante la ponencia destacó como se originó "ImpresionArte", como lo organizó, el recorrido que la gira estaba haciendo y algunos problemas que tuvo que resolver. Esta mesa redonda se celebró el 25 de Noviembre del 2009 en el aula magna del edificio Berna, en la misma facultad de Bellas Artes, con el fin de resolver las dudas que los estudiantes puedan tener sobre las salidas profesionales.

El arte según Abraham Moscardó

2009-10-05T03:05:00.001-07:00

El arte es el encuentro de las estrellas bajo la noche, el cantar de los pájaros al amanecer, o la llegada de la luz en cuanto se asoma los primeros rayos del sol. Es decir, el arte es inevitable.
Pues desde que el ser humano empezó a tener conciencia siempre ha tenido una cierta habilidad para el desarrollo creativo.

En la era del paleolítico el hombre manifestaba sus expresiones artísticas en las paredes de las cuevas, pero tenían una finalidad, el aumento y la seguridad de la caza. Para entonces sus manifestaciones no se consideran arte.
El arte comienza cuando surge la figura del artista, el creador, quien pinta, escribe, fotografía o esculpe por la mera necesidad de hacerlo, de transmitir un mensaje, una expresión, un concepto o un sentimiento.

La obra de arte refleja en su materia física la expresión, el carácter y la visión del propio autor, alejándose así del grado de realidad física en el que estamos envueltos.
El arte es un concepto complejo y universal en el que puede ser interpretado de múltiples maneras, según el criterio cultural del espectador. Pues una obra puede ser leída de diferentes maneras según el lugar y el enfoque que le de cada uno de los lectores.
De esta manera, vemos que el arte es un defensor del pensamiento libre tanto en su desarrollo técnico e ideológico por parte del autor, como la del lector al interpretarla.

El espíritu del arte reside en cada uno de nosotros, ya que la cualidad creativa, al igual que las emociones, son características naturales que pertenecen al ser humano. Pero solo unos pocos se atreven a desarrollarla. La expresión artística debería ser practicada, de alguna forma, por cada uno de nosotros, pues el arte refleja en nuestro trabajo una visión de nosotros mismos y de nuestro propio mundo, una forma de vida para darse a conocer y conocerse así mismo a través de nuestro trabajo creativo.

La creación artística es un hecho que no tiene fronteras, ya que la expresión y motivación por parte del creador puede ser muy diversa según el ambiente social, cultural, lugar y de tiempo, en el que esté envuelto.

Por lo general el arte es una expresión que nos hace humanos, una forma de comunicarnos con el resto del mundo, a través del gesto creativo, una manera de compartir con los demás nuestras inquietudes y deseos. Y todo aquel que no ame al arte no es más que un cobarde.

Artículo sobre Abraham Moscardó, publicado en el periódico italiano Affaritaliani.

2009-09-08T05:58:00.000-07:00

Affaritaliani.it 4 de Septiembre

Abraham, dalla Spagna l'esordio del nuovo Dalì
Venerdí 04.09.2009 11:00

Magritte, De Chirico e Dalì. Sono i grandi maestri di riferimento di un giovane pittore, Abraham Moscardò Saèz, che inizia a muovere i suoi primi passi nel mondo dell'arte in Spagna, ad Alicante. E' giovane ma il suo talento non lascia indifferenti. Nato a Orihuela (Alicante) nel 1984, è qui che Abraham inizia la sua formazione nella Scuola di Belle Arti. Nel 2008 ottiene la laurea ad Altea. Ma la sua è una vocazione che scopre da piccolo, quando inizia a mostrare un grande interesse per la pittura e il disegno.
Si definisce un pittore surrealista e nei suoi quadri elabora un gioco cromatico che ricorda i "grandi" maestri come Velàzquez e Goya. Ma le sue opere si allontanano dal classicismo dei pittori spagnoli per lasciare libera l'immaginazione.
Numerosi i visitatori che hanno potuto apprezzare le sue opere nella mostra itinerante ImpresionArte, che molto presto potrebbe varcare i confini ed arrivare in Italia.

ImpresionArte en Santa Pola

2009-09-08T04:51:00.000-07:00

La gira ImpresionArte siguió su marcha en el verano de 2009 en Santa Pola. La inauguración tuvo lugar el 17 de agosto a las 19:00 horas en la Sala de Exposiciones de la Casa del mar. Av. Fernando Pérez Ojeda nº 21.

Libertad amenazada

2009-09-08T04:18:00.000-07:00

Libertad amenazada

Tinta y carboncillo sobre papel

50 x 70 cm.

2009

El vuelo de un pequeño pájaro está amenazado por dos manos deformes creadas por una acumulación de jabón.

Apariciones a orillas del mar

2009-09-08T04:08:00.001-07:00

Apariciones a orillas del mar
Técnica mixta de fotografía y dibujo
60 x 80cm.
2009

Boceto previo a Apariciones a orillas del mar

Serie del Big Bang

2009-09-08T03:02:00.000-07:00

Big

Escayola, aerosoles y pigmentos sobre lienzo

100 x 73 cm.

2009

Bang

Escayola, aerosoles y pigmentos sobre lienzo

50 x 70 cm.

2009

Esta pequeña serie de dos cuadros representa el Big Bang, el mismísimo hecho cosmológico que dio origen al universo, pero no el universo que conocemos, donde vivimos y convivimos todos. Pues este pequeño Big Bang tuvo lugar en el interior de Abraham Moscardó, donde se originaría otro mundo independiente del físico, un mundo creado por lo onírico. Donde la realidad carece de toda lógica relacionado con nuestro mundo físico . Un universo donde Adán y Eva tuvieron un castigo diferente al que narra la Santa Biblia, donde aparecen ángeles a orillas del mar, donde las esculturas cobran vida y sangran como organísmos vivos, un universo donde las marionetas se enamoran, donde los fantasmas conviven y posan para ser representados en el nuevo siglo. Un universo que solo podrá ser contemplado de manera pictórica por los pinceles de Abraham Moscardó.

El pintor de la rosa marchita

2009-09-08T02:28:00.000-07:00

El pintor de la rosa marchita

50 x 70cm.
Tinta, lápices y carboncillo sobre papel
2009

Tímido y muy callado,
así es Arturo,
un niño de piel pálida, delgado,
con grandes ojeras y de cabello oscuro.

Es un niño muy particular,
no tenía ilusiones ni con grandes cosas soñaba,
pero tenía una inquietud muy singular,
mostraba interés por los cuadros que Goya pintaba.

Arturo no tardó en hacerse pintor,
paisajes, retratos o bodegones eran cosas que nunca pintaba,
solo oscuros lienzos llenos de horror,
cuadros que asustaban ante quien los miraba.

Cada día por cementerios y lugares solitarios se paseaba,
en busca de inspiración y tranquilidad.
La tristeza, la enfermedad y la muerte siempre pintaba,
pues esos temas eran su especialidad.

Su madre ya no sabía que hacer
ya que loco su hijo se estaba volviendo,
y aunque aún no se lo podía creer,
lloraba porque en verdad lo estaba viendo.

Y a su locura quiso ponerle solución,
quería que su hijo en bellas cosas pensara,
puso una bella rosa en su mejor jarrón,
luego le convenció para que lo pintara.

Sin pensarlo Arturo con entusiasmo obedeció,
pues una rosa en su jarrón representó,
pero no como su madre esperaba,
ya que pintó la rosa cuando se marchitó.

Exposición ImpresionArte en Albatera

2009-08-10T02:13:00.000-07:00

De izquierda a derecha: La Concejala de Hacienda, el artista Moscardó, el Alcalde de Albatera y la Concejala de Cultura.

Abraham Moscardó junto con el Alcalde y su representante

Coincidiendo con las fiestas patronales de Moros y Cristianos de Albatera ImpresionArte resurgió una vez más en la sala de exposiciones del Centro Sociocultural Reina Sofía. El Alcalde Federico Berná inauguró la exposición el día 16 de Julio de 2009 a las 20:00 horas.

Publicidad diseñada por el autor para la exposición ImpresionArte de Albatera.

2009-08-10T01:53:00.000-07:00

Cartel oficial ImpresionArte

Diseño de la tarjeta de invitación oficial

Diseño de la banderola para el balcón 70x200 cm.

Publicidad adicional, revista de fiestas patronales.

Autorretrato desde el Paleolítico

2009-06-22T05:22:00.001-07:00

Autorretrato desde el Paleolítico

2009

100 x 81 cm.

Acrílico sobre lienzo con triple capa de imprimación pigmentada

Se puede decir que los comienzos del arte empezaron en la era del "Paleolítico". La pintura del paleolítico también es conocida como "pintura franco-cantábrica", por su radio de extensión que abarca desde el sur de Francia y la cornisa Cantábrica española, aunque también hay otros ejemplos de este ámbito como en Lascaux, Niaux, Altamira de Santander, Toris Fréres, etc.

La pintura parietal constituyó un arte mural desarrollado durante el periodo del Paleolítico Superior. La técnica utilizada era sencilla y de larga perdurabilidad, al igual que los instrumentos que utilizaban, pinceles elaborados con cerdas y sus propios dedos.

Para crear los colores utilizaban como aglutinante la grasa animal, a la que añadían los diferentes pigmentos para su coloración, los más empleados eran el óxido de manganeso, y el óxido de hierro, también hacían uso del carbón y de la sangre.

Este tipo de murales los solía hacer un miembro de la tribu dotado de cierta creatividad, este individuo, por lo general, no participaba en las cacerías de la tribu, su función era la elaboración de estas pinturas.

Para el hombre del Paleolítico estas pinturas no tenían ningún valor artístico, eran de carácter funcional, la supervivencia del hombre en aquella época se basaba primordialmente en la dependencia vital de sus presas, estas pinturas tenían una función mágica o de atracción. Se creía que, por el hecho de representar pictóricamente a un animal, su caza se iba a producir. Por eso mismo intentaban pintar las figuras de la forma más realista posible, creían que cuanto más se pareciera al natural, más posibilidades tenían de apresarlo.

También, ante el temor de la extinción de sus presas, se dio una "Magia de la Procreación", consistía en la representación de animales preñados, con el fin de asegurarse la reproducción de su medio de alimentación.

Abraham Moscardó al pintar este cuadro busca la misma finalidad, pero en esta ocasión no le interesa representar animales para darles caza, sino que se representa así mismo pintando un cuadro, para evitar la extinción de su propia creatividad artística.

Para ello tuvo que retroceder en el tiempo y ponerse en la piel de sus antepasados, usando el mismo estilo pictórico para que su función mágica tenga el mismo efecto. Figuraciones esquemáticas, empleando solo tres colores y ausentando a la obra de un fondo, tal como un pintor del Paleolítico lo hubiese hecho.

Finalmente firma dos veces dejando su propia huella de la mano izquierda, mano que utiliza para crear toda su obra, una huella para asegurarse la creatividad y otra para la inspiración.

Los peces que buscaban el mar

2009-06-22T05:00:00.000-07:00

Los peces que buscaban el mar
2009
65 x 92 cm.
Óleo sobre lienzo

Boceto previo a Los peces que buscaban el mar

El fantasma con el pendiente de perla

2009-06-02T10:38:00.000-07:00

El fantasma con el pendiente de perla
2009
65 x 81cm.
Óleo sobre lienzo

Mientras Abraham daba las últimas pinceladas en el cuadro "El castigo de Adán y Eva", fue sorprendido por una extraña visita en su propio taller. Para su sorpresa, era la muchacha que el pintor Vermeer retrató en el siglo XV.
Abraham volvió a pintarla con la misma vestimenta, con la perla y los turbantes de su época, motivos chinescos que estaban de moda en su contexto histórico, pero ya no pudo representar la belleza que la muchacha lucía en el año 1665, sino la retrató como el fantasma que es ahora.
Desde entonces Abraham Moscardó piensa que además de surrealista también es pintor de lo sobrenatural, ya que para él hasta los muertos tienen lugar en el arte.

Boceto previo para El fantasma con el pendiente de perla

Abraham Moscardó junto con la modelo fantasma

Serie de dibujos escultóricos 2004

2009-05-12T05:35:00.001-07:00

Serie de dibujos escultóricos 2004 II

2009-05-12T04:58:00.000-07:00

Torso de plata

2009-05-12T04:46:00.000-07:00

Torso de plata

Escayola y madera

56 cm. de alto

2003

Apreciamos una escultura de un torso masculino, llevándolo desde la estética de la grecia clásica a la modernidad, con una anatomía interpretativa libre, dando lugar a la deformidad del cuerpo. Realizado durante el primer curso de carrera.

Flauta sexasílaba

2009-05-12T04:39:00.000-07:00

Flauta sexasílaba

2004

Madera

100 cm. de alto

Flauta de madera de un metro de alto, recibe el nombre de sexasílaba por sus seis agujeros que se extienden a lo largo de la esculrua. Fue creada durante el primer curso de carrera de Bellas Artes.

Retrato de un alcalde

2009-05-11T12:30:00.000-07:00

Retrato de un alcalde

2009

40 x 50 cm.

Colección privada

El castigo de Adán y Eva

2009-05-06T04:55:00.000-07:00

El castigo de Adán y Eva
2009
116 x 89cm.
Óleo sobre lienzo

Vemos en este cuadro una manzana mordida, testigo de la desobediencia de Adán y Eva, primogénitos humanos de la creación de Dios. Comieron del fruto prohibido y ahora, por el castigo del creador, permanecerán como inmóviles esculturas para el resto de la existencia. Convirtiendo al mismo tiempo el jardín del Edén en un infinito desierto.

Boceto previo para El Castigo de Adán y Eva

Primer boceto para El Castigo de Adán y Eva

Líneas rectas contra líneas orgánicas

2009-04-01T06:23:00.001-07:00

Líneas rectas contra líneas orgánicas

Acrílico sobre lienzo

90 x 65 cm.

2008

Colección privada

Vemos a la izquierda del cuadro como hay unas líneas rectas y pintadas de forma meditada, que de pronto se ven interrumpidas por otras líneas, las denominadas líneas orgánicas, pintadas al azar y sin meditación previa. Por eso podemos ver un contraste entre estabilidad y movimiento, orden y caos.

Evolution

2009-03-23T06:10:00.001-07:00

Evolution

2008

50 x 100 cm.

Técnica mixta: Acrílico, pigmentos y escayola sobre lienzo

Propiedad de la Cooperativa Eléctrica de Callosa de Segura

ImpresionArte

2009-03-18T05:48:00.000-07:00

ImpresionArte en Callosa de Segura

2009-03-18T05:26:00.001-07:00

Antes se celebró en Cox y ahora la exposición ImpresionArte se inaugura en Callosa de Segura (Alicante). La exposición realizada por Abraham Moscardó volvió a abrir sus puertas el sábado 14 de marzo de 2009 a las 19:00 horas. Esta exposición tuvo lugar en la sala de exposiciones de la Coopertavia Eléctrica de Callosa.

Cartel utilizado para la exposición ImpresionArte en Callosa del Segura

2009-03-04T02:54:00.000-08:00

Exposición ImpresionArte en Cox

2009-03-02T07:24:00.000-08:00

Con este evento se inaugura ImpresionArte, es una modalidad de exposición ideado y realizado por Abraham Moscardó, en el que se incluye todo tipo de obras independientemente de la disciplina o estilo artístico, es una exposición donde el dibujo, la ilustración, la pintura figurativa o la pintura abstracta tienen cabida, pues no trata de ningún tema en concreto sino de todos en general. Una forma de impresionar por medio del arte.

Esta exposición anatema de carácter individual se inauguró en La Casa de la Cultura de Cox (Alicante). Teonila Lozano Quirante, Concejala de Juventud, y Tayo Pineda, Concejal de Cultura dieron comienzo a este acontecimiento el sábado siete de febrero de 2009 a las 19:00 horas.

Publicidad para la exposición de Cox ImpresionArte

2009-03-02T06:33:00.000-08:00

La imágen de arriba corresponde al anuncio del periódico local sobre la exposición ImpresionArte que se celebró en Cox, y abajo vemos el cartel. El diseño del cartel y de la fotografía fue realizado por el autor de dicha exposición, Abraham Moscardó.

Pasión Ciega

2009-02-28T05:29:00.000-08:00

Pasión ciega

2009

116 x 89 cm.

Óleo sobre lienzo

Homenaje a Cervantes

2009-02-10T13:21:00.000-08:00

Homenaje a Cervantes
Óleo sobre lienzo
81 x 60cm.
2009

Obra que homenajea al célebre escritor Miguel de Cervantes, en este cuadro vemos como el personaje Don Quijote se materializa saliendo de su propio libro, encontrándose en el mismo escritorio donde su autor le dio forma.

Boceto previo a Homenaje a Cervantes.

Primer boceto previo a Homenaje a Cervantes.

La pareja inanimada

2009-02-10T12:36:00.000-08:00

La pareja inanimada
2008
116 x 88 cm.
Óleo sobre lienzo
Cuadro que impulsó el proyecto "Marionetas"

Certificado de garantía

2008-12-22T05:09:00.000-08:00

Documento que certifica y garantiza la autenticidad de la obra. En dicho documento describe brevemente las características de la obra, dimensiones, técnica, fecha de realización y un breve escrito descriptivo del artista.

La escultura viviente.

2008-11-20T02:31:00.000-08:00

La escultura viviente

2008

65 x 92 cm.

Óleo sobre lienzo

Abraham Moscardó Licenciado en Bellas Artes 2008

2008-11-20T02:20:00.000-08:00

Abraham Moscardó se Licencia en Bellas Artes en el año 2008, por la Universidad Miguel Hernández de Elche, Facultad de Altea. Fotografías tomadas durante el acto de Graduación.

Exposición colectiva fin de carrera: Canta la Grava

2008-11-20T02:14:00.000-08:00

Esta exposición colectiva se celebró conmemorando el final de carrera de los alumnos de Bellas Artes. Tuvo lugar en el Palau de Altea, realizándose en Julio del 2008.

Story Board fotográfico

2008-11-19T04:36:00.001-08:00

Estas imágenes corresponden al story board fotográfico previo para la película ABR AHAM KENABEB "La sopa azul".
En un principio el protagonista iba a ser cocinero de un monasterio religioso de hombres, sería desconocedor del mundo femenino, tendría constantes ensayos con un guión en las manos para desenvolverse mejor en sus citas con el sexo opuesto, y usará sus habilidades de cocinero como métodos de seducción.
Al final del proyecto se mantuvo la idea de que el protagonista se criase en un monasterio y desconociese el mundo femenino. Pero se cambió los ensayos con el guión para ensayar delante de un espejo y se suprimió las escenas de cocina.

ABR AHAM KENEBEB "La Sopa Azul"

2008-11-19T03:58:00.001-08:00

Esta película fue rodada a finales del año 2007 con la participación de Alexandra Castillo y Laura Bicario, en la facultad de Bellas Artes de Altea. Esta película se sirve del rodaje espontáneo, sin guiones previos, teniendo unos seis metros cuadrados de plató y con un presupuesto cero.
Argumento: Un joven de Aragón se crió en un monasterio religioso al margen de la sociedad, pero deja la comunidad religiosa con el fin de conocer el mundo femenino, algo que desconoce completamente al vivir en una comunidad de hombres. Se instala en una ciudad y empieza a tener varias citas, las conversaciones y el conocimiento que adquiere giran alrededor de la sopa azul.

Primera exposición individual surrealista

2008-11-19T03:17:00.000-08:00

Esta exposición se desarrolló en el año 2007, en la facultad de Bellas Artes de Altea. Se expusieron cuadros y grabados siguiendo el movimiento surrealista, el montaje se diseñó de acuerdo con el movimiento que se llevó a cabo, es decir, no todos los cuadros estaban colocados sobre una pared o un caballete, si no de una manera surrealista y fuera de toda lógica, sin ningún orden a seguir y algunos de ellos de difícil acceso.
La exposición tenía un carácter participativo, los espectadores debían de tomar el papel de colocar las cartelas en las obras correspondientes con la ayuda de un catálogo. En la entrada había una bata, era el libro de firmas para que los visitantes dejaran constancia de su presencia con su firma. La exposición se celebró bajo el nombre: Mi Surrealismo.

Cartel de la exposición colectiva: Grandes éxitos

2008-11-19T02:10:00.000-08:00

Cartel enunciativo de la exposición colectiva de Grabado, celebrado en la facultad de Elche Universidad Miguel Hernández, realizada por los alumnos de Bellas Artes de la facultad de Altea.

El amanecer del ángel

2008-11-18T01:48:00.000-08:00

El amanecer del ángel
2008
60 x 80cm.
Técnica mixta de fotografía y dibujo
Colección Privada

Los días acaban en la absoluta oscuridad, pero no se pierden las esperanzas cuando sabemos que hay un amanecer.

El paisaje de esta fotografía pertenece al pueblo mediterráneo de Altea, lugar donde el autor se licenció. La fotografía fue tomada momentos justos de un amanecer en la playa.
Esta obra participó en la exposición de fin de carrera bajo el nombre: Canta la grava.

Autorretrato con la cabeza cortada

2008-11-18T01:40:00.000-08:00

Autorretrato con la cabeza cortada

2008

46 x 65 cm.

Óleo sobre lienzo

Primer autorretrato al óleo.

Gastronomía humana

2008-11-18T01:26:00.001-08:00

Gastronomía humana

2008

73 x 92 cm.

Óleo sobre lienzo

Resumen de la historia del arte en tres partes.

2008-11-18T01:10:00.000-08:00

Resumen de la historia del arte en tres partes.

2008

50 x 100 cm.

Acrílico y óleo sobre lienzo

Colección privada

Este cuadro resume la historia del arte en tres fases. En la parte de la izquierda, enumerando de izquierda a derecha, vemos una imitación de un pintura rupestre del paleolítico, con una figuara imitando a la del ser humano, las estremidades pueden aludir que está danzando o en movimiento.

En la figura central vemos un rostro de un hombre con gafas y con mayor definición, hace referencia a la pintura figurativa.

Y por último tenemos el extremo derecho, vemos un fragmento de un cuadro abstracto, representando a una obra del arte contemporáneo.

Caracoles-brazo

2008-11-18T00:48:00.000-08:00

Caracoles-brazo

2008

55 x 65 cm.

Técnica mixta: lápices, acuarelas, nogalina, guache y pasteles

Propiedad privada

Caracoles-brazo, una nueva criatura, se sustituye el cuerpo invertebrado de un caracol por un brazo humano. Un animal de este tipo gozaría de una evidente ventaja, sería más rápido que el propio caracol, pero su alimentación y reproducción son cuestiones sin respuesta.

Rostros partidos.

2008-11-17T09:52:00.000-08:00

Rostros partidos

2007

70 x 100 cm.

Collage y óleo sobre tabla

Un paisaje relajante y gratificante al contemplarlo, sin embargo lo contemplamos con cierta tensión por la composición de rostros ensangrentados que protagonizan la obra, pero la tensión aumenta al ver que todos los rostros nos miran atentamente.

Atardecer en la noche

2008-11-17T09:38:00.000-08:00

Atardecer en la noche
2007
60 x 70 cm.
Óleo y acrílico sobre lienzo

En esta obra podemos ver tanto la tarde como la noche en el mismo cuadro gracias a la imaginación del ser humano. Esta obra fue realizada tras estudiar a René Magritte.

La escultura mutilada

2008-11-17T09:26:00.000-08:00

La escultura mutilada

2007

70 x 100cm.

Óleo sobre tabla

En esta obra podemos ver una escultura que aparentemente es un objeto sin vida, pero al cortarle la cabeza, los brazos y una pierna, vemos que sangra, esto nos indica que la escultura por dentro está viva y sangra como cualquier otro ser vivo. A su lado se encuentra una manzana con una cicatriz, este elemento simboliza al propio autor, que tras una operación desayunó una manzana con cuatro puntos sobre el cuello.

Sin título.

2008-11-17T09:18:00.000-08:00

Sin título

2007

21 x 30cm.

Ilustración de técnica mixta: lápices, acuarelas y guache

Propiedad privada

Sin título

2007

21 x 30 cm.

Ilustración de técnica mixta: lápices, acuarelas y guache

Propiedad privada

Abraham Moscardó en la Facultad de Bellas Artes

2008-11-17T09:05:00.000-08:00

Abraham Moscardó en segundo curso de carrera recibiendo clases de pintura, esta fotografía fue tomada en el Aula de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de Altea, año 2004

Fotografía tomada en el año 2005, en el Aula de Dibujo Artístico.

Fotografía tomada en el año 2006, en el Aula de ReproducciónTécnica

Fotografía tomada en el año 2007, Abraham presentando un ejercicio de clase ante el profesorado, en esta obra que tituló "Bodegón en el paisaje" ya se ven las tendencias surrealistas que definirá su estilo en el futuro.

El escalador del Mountainman

2008-11-17T08:51:00.000-08:00

El escalador del Mountainman

2008

50 x 70 cm.

Portaminas y carboncillo sobre papel

Amor prohibido

2008-11-17T05:48:00.000-08:00

Amor prohibido

2008

50 x 70 cm.

Tinta y carboncillo sobre papel

Según las costumbres del pensamiento cristiano afirman que los ángeles no poseen sexo. Pero estos sí que lo tienen, por lo que podemos apreciar un ángel masculino y otro femenino.

El resultado del fenómeno hace que el pensamiento tradicional vuelva para poner una solución a semejante acontecimiento, encadenando a los ángeles, cortándoles los miembros para que no se acaricien, cortándoles la cabeza para que no se miren, incluso les arrebataron las alas para que dejen de volar. De esta manera los ángeles no caerán en el pecado.

Pero a pesar de todo, estos ángeles siguen siendo únicos y como tal se siguen amando, milagrosamente el único privilegio que mantienen, es el vínculo que les une por la sangre.

Ultimo pensamiento

2008-11-17T05:24:00.000-08:00

Ultimo pensamiento

2008

50 x 70 cm.

Portaminas sobre papel

Según la simbología onírica el pez puede tener diferentes significados, en este caso el pez representa las fuerzas del subconsciente que emergen a la superficie.

El soldado decapitado en batalla tiene un último pensamiento que exterioriza con el pez, la figura de la mujer, símbolo de sus propias tendencias y deseos inconscientes. Deseo tan extremo que intenta cogerla con su mano mutilada antes de que se desvanezca de su mente.

Ajedrez

2008-11-17T05:06:00.000-08:00

Ajedrez

2008

50 x 70 cm.

Lápices y carboncillo sobre papel

Dibujo sobre un ajedrez, pero en este se sustituyó la representación clásica de la reina del juego por otra más figurativa, basada en la estética de la Grecia clásica, dándole un toque más erótico. Las grietas que se reparten en su cuerpo simbolizan vejez, representando la antigüedad del juego del ajedrez, la antigüedad del erotismo, o ambas cosas a la vez, la antigüedad en el juego del erotismo.

Biografía del autor

2008-11-17T04:33:00.000-08:00

Abraham Moscardó Sáez: Nacido en Orihuela (Alicante) en 1984, cursó estudios en el colegio religioso Jesús María, donde hizo su primer cuadro durante las actividades extra escolares que el colegio ofrecía, un cuadro en el que representó un bodegón con colores llamativos y de escasa armonía cromática, este cuadro lo pintó a sus 12 años en 1996, tras acabarlo ya tuvo claro el curso de su futuro.

Continuó sus estudios en la Escuela Politécnica Superior de Artes y Oficios de Orihuela, donde realizó el Bachillerato de Artes, adquirió conocimientos sobre el dibujo, el volumen o la historia del arte. Pero su experiencia artística se enriquecería con más plenitud al licenciarse en la facultad de Bellas Artes de Altea, por la Universidad Miguel Hernández de Elche.

En la Facultad conoció los movimientos vanguardistas y los trabajos artísticos de René Magritte, Max Ernst, Frida Kahlo, De Chirico, Leonor Fini, Remedios Varo o Salvador Dalí, siendo este último el más influyente para el desarrollo de su obra.
En la misma facultad de Bellas Artes, en el tercer curso, empezó a conocer superficialmente la ciencia que estudia al ser humano en todas sus facetas, una materia que fue de gran interés para Abraham Moscardó, la Antropología.

En el año 2007 Abraham tuvo su primera exposición individual siguiendo el movimiento surrealista, una exposición que se celebró en la facultad de Altea bajo el título "Mi Surrealismo".

En el 2008 protagonizó un cortometraje titulado "ABR AHAM KENEBEB La sopa azul", cortometraje de una duración aproximada de diez minutos cuyos guiones fueron espontáneos durante el rodaje.

Al licenciarse en Bellas Artes participó en la exposición colectiva de fin de carrera con el título "Canta la Grava", donde mostró la obra "El amanecer del ángel" por primera vez en público.

En el año 2009 se matricula en el Curso de Aptitud Pedagógico en la Universidad Miguel Hernández, facultad de Orihuela. Le asignaron hacer las prácticas en el mismo centro donde cursó Bachillerato, dando en este centro su primera clase sobre la teoría del color para la asignatura de fotografía.

El 7 de Febrero del 2009 funda "ImpresionArte", una modalidad de exposición de carácter individual en el que se exhibieron todo tipo de obras y de cualquier disciplina artística, ya sea dibujo, pintura figurativa o abstracta.

En la Casa de Cultura de Cox (Alicante) fue el primer lugar donde ImpresionArte empezó a darse a conocer. Seguidamente la exposición seguiría su trayecto en la sala de exposiciones de La Cooperativa Eléctrica de Callosa del Segura, Albatera y Santa Pola, teniendo buen reconocimiento por parte del público.

En Septiembre del 2009 Abraham se matricula en la Licenciatura de Antropología Social y Cultural, en la Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas de Elche. Donde hizo numerosos trabajos sociales, los más destacados son, sus estudios sobre las fiestas locales de Orihuela, Alicante, donde analizó a fondo la Leyenda de la Armengola, su contexto histórico, el significado de la leyenda para la ciudad de Orihuela, sus símbolos, y todas aquellas manifestaciones referidas a la Armengola, para la asignatura de Patrimonio Cultural y Museística.
También realizó un estudio analítico sobre las manifestaciones artísticas de la Semana Santa de Orihuela, para la asignatura de Antropología del Arte, donde estudió la relación entre la cultura religiosa y las manifestaciones artísticas de la Semana Santa oriolana. Analizó también los símbolos de las cofradías, la función didáctica de las esculturas religiosas, haciendo especial hincapié en la obra de Don Vicente Gimeno, y los recursos estéticos utilizados en las procesiones.

Fuera de sus estudios de las fiestas locales de Orihuela, también se destacan otros trabajos. Como su crítica a la medicina comercial en el campo de la salud, para la asignatura de Bienestar Social, su reflexión crítica sobre la Sociedad Hiperindustrial, para la asignatura de Antropología de la Industria, o su crítica sobre la Educación para el Ocio, para la asignatura de Antropología del Ocio y del Turismo.

Además, durante la carrera también fue miembro del Seminario Interdisciplinar de Estudios de Género (SIEG), e investigador del grupo de investigación "Economía, Cultura y Género" (ECULGE) de la Universidad. Donde participó en los siguientes proyectos: 1. Estudio antropológico de la realidad social de las mujeres en Orihuela y elaboración de la propuesta del primer plan municipal de igualdad. Ayuntamiento de Orihuela-UMH. 2. La construcción cultural del tiempo desde la perspectiva de género: De la conciliación a la corresponsabilidad, Instituto de la Mujer. Ministerio de Igualdad-UMH. 3. Laboratorio de Antropología Audiovisual UMH.
Otra aportación que hizo en la Universidad, fue su participación en la Película-documental de Antropología, para promocionar la formación antropológica para los nuevos estudiantes del Grado.

Aunque Abraham Moscardó se volcó en sus estudios de Antropología como su segunda vocación, no dejó de lado el Arte, pues a finales del año 2009 llevó su exposición ImpresionArte al municipio de Rojales. Justo en la inauguración de esta exposición conoció a María José Torregrosa, una pintora autodidacta con un estilo pictórico similar a él. Meses más tarde, idearían juntos una exposición conjunta que se llamó "Fusión Oscura", fue en julio del 2010 cuando la exposición tuvo lugar en el municipio de Almoradí.
En Diciembre del año 2010, Abraham idea un nuevo proyecto artístico que realizará en solitario, por ahora el más ambicioso, ya que le llevará prácticamente una década terminarlo. "El Proyecto Marionetas".

En Junio del año 2011 Abraham Moscardó obtiene, a sus 27 años, su segunda Licenciatura tras finalizar la carrera de Antropología Social y Cultural. Considerando esta carrera como la más completa para la comprensión de la diversidad del pensamiento humano.

Por sus inclinaciones artísticas se considera como un pintor surrealista. Además procura elaborar una gama cromática al estilo de las pinturas de Velázquez o de Goya, primeros autores que conoció durante su infancia.

Los temas oníricos, experiencias literarias y la propia imaginación son los temas principales ante la realización de su obra.